VUELVE "EXPEDIENTE X" CON SUS PROTAGONISTAS ORIGINALES

(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 21-01-15 y 25-03-15)

¿Qué tal si FOX trae de vuelta la serie “Expediente X” con sus dos protagonistas originales, los agentes del FBI Dana Scully y Fox Mulder?

La noticia llegó a la red a mediados de Enero cuando Gary Newman, presidente de FOX TV, anunció en una presentación del canal TCA que se estaban manteniendo conversaciones para revivir la mítica serie de los 90 creada por Chris Carter. Newman añadió que a FOX les encantaría traer de vuelta a Gillian Anderson y David Duchovny.

Una semana después, el actor David Duchovny contaba a USA Today “Estoy más que contento y excitado por traer la serie de vuelta junto a Gillian [Anderson] y Chris [Carter]." El actor, de 54 años de edad, añadió: "Estoy asumiendo que va a suceder más temprano que tarde. Veremos en qué formato, con cuántos episodios. No sé si me interesaría hacer toda una nueva temporada. Quizá en algún formato más limitado. Todos somos mayores, no tenemos la energía necesaria para filmar toda una temporada completa".

En producción entre 1993 y 2002, "Expediente X" tuvo un total de 202 episodios, con una película que se estrenó en cines entre las temporadas 5 y 6, y otro film que llegó a los cines en 2008. La serie obtuvo 21 nominaciones a los Emmy durante su emisión, y ha generado innumerables cómics, videojuegos, y merchandising en general. Y no hace falta decir que marcó a toda una generación.

A finales de Marzo la propia FOX TV confirmaba de manera oficial que “Expediente X” regresará para una “temporada-evento” de seis episodios, con Chris Carter como productor ejecutivo, y Gillian Anderson y David Duchovny como Scully y Mulder, respectivamente.

La serie comenzará la producción este mismo verano, lo que significa que probablemente podamos verla a finales de 2015 o principios de 2016.

"Pienso en ello como una pausa para publicidad de 13 años", bromeaba Carter en un comunicado de prensa de Fox, agregando "La buena noticia es que el mundo ha conseguido volverse aún más extraño, es decir, es un momento perfecto para contar estas seis historias”.

Ambos actores siguen triunfando actualmente en la televisión. Gillian Anderson con "Hannibal" - basada en las vivencias de juventud del personaje interpretado en cine por Anthony Hopkins, que en la serie tiene los rasgos de Mads Mikkelsen ("007: Casino Royale") - y David Duchovny con "Aquarius" - donde interpreta a un detective 'anti-hippies' de la vieja escuela a la caza de un joven Charles Manson -.

Y para todos aquellos que esperan que estos seis capítulos de “Expediente X” marquen el inicio de un retorno de más larga duración de la serie... tenemos que advertirles que probablemente no va a suceder. Duchovny ya dijo que no estaba interesado en una temporada completa, y mucho menos varias temporadas. Precisamente por los compromisos de televisión que limitarían su disponibilidad, como son las citadas series “Aquarius” para Duchovny, y “Hannibal” para Anderson.

De todas formas, será muy emocionante volver a ver juntos a los agentes Mulder y Scully trabajando en esos nuevos “conspiranoicos” y paranormales seis capítulos. Y poder comprobar qué asuntos tratarán en esos seis capítulos. Lo dicho. Que inician rodaje en verano.

¡Seguiremos informando, estad atentos!

EL FUTURO DEL CINE DE SUPERHÉROES PASA POR "ELLAS"

(Publicado originalmente en "Cine y Café" versión Facebook el 31-01-15)

“El mundo de los superhéroes en el cine es machista. Y si un árbol y un mapache parlante pueden llevar el peso de una película, ¿por qué no una mujer?” Esto se pregunta Joss Whedon, director de “Los Vengadores” y creador de “Buffy, cazavampiros”.

Es un hecho innegable que las películas de superhéroes (el género más popular y lucrativo en el mundo del cine en el momento) están protagonizadas abrumadoramente por personajes masculinos.

Algunos argumentarán fracasos del pasado - como esa “Catwoman” (2004) que protagonizó Halle Berry o “Elektra” (2005), con Jennifer Garner. Pero este argumento es, francamente, una mierda como un castillo.

Porque sagas como “Los juegos del hambre”, “Divergente”, o la reciente película “Frozen” han demostrado que poner una chica al frente del reparto también funciona a las mil maravillas.

Hace un par de días, durante una entrevista con Joss Whedon, el director dijo esto: "Es un fenómeno dentro de la industria del cine que nosotros llamamos "la gente estúpida". No es algo original, es recalcitrante, es sexismo intratable, es algo pasado de moda y muy misógino que aún continúa. Se oyen cosas como 'Oh, las superhéroes femeninas no funcionan debido a estas dos malas películas que se hicieron hace muchos años’, siempre hay una excusa".

Ahora, dos de los mayores estudios (Warner/DC y Marvel Studios) han anunciado sus propias películas de superhéroes femeninas con ejemplos como “Wonder Woman”, que llegará en 2017 dirigida por una mujer nada menos, y protagonizada por la modelo y actriz israelí Gal Gadot; Y “Captain Marvel”, que lo hará en 2018 con (se rumorea) Jessica Chastain (“Criadas y señoras”, “Mamá”, “Interstellar”) como protagonista.

Whedon añadía: "’Captain Marvel’ es algo en lo que el jefe de Marvel Studios Kevin Feige ha estado trabajando durante un tiempo. Creo que ahora que Marvel es parte de Disney será más fácil, porque están abiertos a esa idea. Y Marvel ahora está en una posición ideal para imponer sus ideas, porque tiene un récord de éxito en cines. Las historias de superhéroes no tienen que girar siempre en torno a un multimillonario torturado. Puede ser sobre una niña y su comunidad, sus amores, sus miedos… Podemos evolucionar en este género con mayor rapidez si nos aproximamos a él de diferentes maneras. Tiene sentido, comercial y artísticamente. No todas las películas van a ser buenas. Eso nunca sucede. Pero va a abrir camino, desde luego".

El cineasta también dice que otra película reciente marcó un gran paso en la dirección correcta: "’Lucy’, de Luc Besson, y protagonizada por Scarlett Johansson, fue un gran paso en este sentido. Debido al éxito que tuvo, y porque Scarlett está genial en ella".

De hecho, la Johansson ya está confirmada para protagonizar la adaptación al cine del famoso anime japonés “Ghost in the shell”, de Masamune Shirow. La película se estrenará en Abril de 2017 y será dirigida por Rupert Sanders (“Blancanieves y la leyenda del cazador”).

Personalmente encuentro los comentarios de Whedon muy acertados, y me alegro de que los estudios estén finalmente empezando a ver oportunidades en hacer películas de superhéroes impulsadas por personajes femeninos. Más aún si detrás de las cámaras tenemos también a guionistas y directoras.

Recientemente, Sam Taylor-Johnson, directora de la venidera “Cincuenta sombras de Grey”, decía: “Sólo un 7% de los estrenos están dirigidos por mujeres. Es una cifra demoledora y estancada desde hace años”. Razón no le falta.

Aquí os dejamos cuatro ejemplos de la nueva ola de superhéroes femeninas que hay y que llegarán.

- SUPERGIRL.

Greg Berlanti (responsable de las series de TV “Arrow” y “Flash”) nos propone las aventuras de Kara Zor-El, una habitante del planeta Krypton que llega a la Tierra escapando de la destrucción de su hogar natal. Tras varios años escondiendo sus poderes, decide seguir los pasos de su primo (si, su primo es Kal-El, Superman) y aceptar el papel que está destinada a llevar. La serie estará protagonizada por Melissa Benoist (Marley Rose en la serie de TV “Glee”).



- AGENT CARTER.

La británica Hayley Atwell ya interpretó a Peggy Carter en “Capitán América: El primer vengador” (2011) y “Capitán América: El soldado de invierno” (2014). Ya en emisión en EEUU con 8 episodios, “Agent Carter” nos cuenta las aventuras de Peggy dentro de la agencia que algún día llegará a ser SHIELD. Ambientada a finales de los años 40, la serie saca mucho partido del papel de las mujeres por aquel entonces dentro de las agencias gubernamentales y en la sociedad en general. Muy recomendable. Pronto llegará a nuestras pantallas de la mano de Mediaset.

- POWERS.

Serie de TV. En la gran ciudad donde se ambienta Powers habitan todo tipo de superhéroes y supervillanos, y sus peleas son una parte más del ajetreado ritmo diario de la ciudad. El veterano detective de homicidios Christian Walker es el encargado de ocuparse de los casos que están relacionados con poderes, con la ayuda de su novata y joven compañera recién asignada, Deena Pilgrim. Pero el trabajo de un policía en un mundo habitado por seres con poderes es distinto, diferentes armas y sobre todo diferente manera de pensar, ellos necesitan un tipo especial de policía para poder encargarse de ese trabajo.



- IZOMBIE.

Serie de TV de The CW (los de “Arrow”, “Flash”, “Supergirl”), basada en el cómic del mismo nombre publicado por DC Comics. Está protagonizada por Rose McIver (Campanilla en la serie de TV “Érase una vez”) y se estrena en Marzo de 2015. Una estudiante de medicina es convertida en zombi. Como cualquier otro zombi, se esfuerza en pasar desapercibida y parecer humana camuflando su aspecto como “gótico”, con la piel pálida y el pelo casi blanco, y su personalidad ha pasado de ser exuberante a estar siempre exhausta. Al tener que comer cerebros para sobrevivir, absorbe las memorias de esa persona y comienza a experimentar visiones desde el punto de vista de las víctimas, obteniendo conocimiento de la escena del crimen. Haciéndose pasar por médium, trabajará con el detective Babineaux ayudando a resolver casos de homicidio para acallar las voces en su cabeza. Suena muy interesante.

DICCIONARIO CINÉFILO: ¿QUÉ ES UN "BLOCKBUSTER"?

(Publicado originalmente en "Cine y Café" versión Facebook el 4-02-15)

Hoy, breve clase de lenguaje cinéfilo.

Seguro que muchas veces habéis oído la palabreja Blockbuster relacionada con el mundo del cine. Pero... ¿qué es un Blockbuster?

Uno entra en Google y se pone a leer. Hay opiniones y definiciones más o menos acertadas. Tras visitar varias webs y blogs supuestamente cinéfilos y preguntar a varias personas supuestamente cinéfilas, mejor aclararlo aquí para saber realmente de dónde procede y despejar las dudas. Porque, coincidiréis en que siempre es mejor hablar con propiedad.

El término blockbuster comenzó a aparecer en la prensa estadounidense a principios de los años 40, y se usaba para describir a la más grande de las bombas aéreas: bombas capaces de destruir una manzana (‘block’ en inglés) en la ciudad.

Su uso en el mundo del cine, teatro, y entretenimiento en general, ya lo vemos en un artículo del Chicago Tribune de 1945 que rezaba Broadway reacciona ante la petición de movilizarse para la guerra por parte del director Byrnes, cerrando todos los teatros de la zona como si un ‘blockbuster’ hubiera aterrizado en Manhattan. Ahí lo tenéis. Del campo armamentístico al campo del entretenimiento en una frase. Algo cambió para siempre.

Pocos años después, se usó para referirse a una obra o evento que era tan exitoso que los teatros de la competencia de su misma manzana (‘block’, ¿recordáis?) eran "reventados" y conducidos a la quiebra.

Hablando propiamente del mundo del cine, en la década de 1970 se usaban términos como "spectacular" (The Wall Street Journal), "super-grosser" (New York Times), y "super-blockbuster" (Variety). Pero en 1975, el uso de blockbuster en las películas se unió para siempre gracias al fenómeno de "Tiburón", de Steven Spielberg, y quedó así para describir algo nuevo: un fenómeno cultural, un entretenimiento emocionante de ritmo rápido, casi un género en sí mismo. El público interactuaba con esas películas, hablaban de ellas después, e incluso volvían a verlas de nuevo, sólo por la emoción. (¿Os acordáis cuando se iba al cine a ver una película varias veces porque nos había gustado mucho? No hace muchos años de eso…)

A raíz del éxito de "Tiburón", en 1975, otros films de años y décadas anteriores empezaron a calificarse como blockbusters a toro pasado. En esa categoría entran "Quo Vadis", "Los Diez Mandamientos", "Lo que el viento se llevó” o “Ben-Hur”, entre muchos otros.

Y así hasta llegar a hoy día.

ENTRADAS A 20 EUROS SEGÚN LA PELÍCULA, ¿EL FUTURO DEL CINE?

(Publicado originalmente en "Cine y Café" versión Facebook el 16-01-15)

Seamos realistas: los cines lo tienen jodido.

Con las pantallas gigantes que hoy ofrecen los principales fabricantes, que incluyen pantallas curvas, sonido surround y definición 4k, cada vez cuesta más que nos resulte atractiva la idea de ir al cine.

“Coloca” a los niños (si los tienes) con quien puedas, aparcamiento, gasolina, cena y palomitas de maíz… A veces termina saliendo la broma por el mismo importe que una buena cena. Además, la calidad de imagen y sonido en muchos cines deja mucho que desear (¿Por qué algunos cines no revisan esos altavoces que parecen malditas freidoras?), hay que aguantar al pesado de al lado que no deja de moverse, mira su móvil todo el tiempo y hace comentarios en voz alta ("¡Oiga, si quiero escuchar los comentarios del director ya me compraré el DVD! Gracias")… Por otro lado, en casa podemos estar lo más cómodos posible, comiendo lo que se nos antoje.

Por eso desde hace años las principales cadenas de exhibidores (que no exhibicionistas) se rompen el coco para convertir la salida al cine en una experiencia igual o mejor que mirarse una película en casa. La clave es convertir los cines en verdaderas salas de estar.

Recientemente se inauguró en Los Ángeles un nuevo complejo cinematográfico que transforma por completo la experiencia de “ir a ver una peli”.

Para empezar, todo es muy lujoso y discreto, no hay colas de ningún tipo para comprar bebidas y palomitas, y en cada una de sus seis salas caben muchos menos espectadores que una convencional. Y esto es porque no hay butacas, sino grandes sillones reclinables con una mesita y un menú electrónico en un iPad, que permite pedir bebidas de todo tipo y cena incluso durante la proyección. ¡Y un amable y discreto camarero te la lleva a tu sillón! Tienen además un restaurante de lujo con varios ambientes y variedades culinarias y un aparcamiento VIP. ¿Y la proyección? Por supuesto en la más alta definición de imagen y sonido.

El lugar se llama iPic, y forma parte de una cadena que ya posee doce complejos en diferentes ciudades de EEUU. Las imágenes que acompañan éste artículo son de algunas de sus salas.

Aunque en nuestras fronteras existen desde hace tiempo propuestas similares, el edificio de Los Ángeles de iPic ha sido diseñado especialmente con éste objetivo. Es decir, no es una vieja sala reacondicionada, como sí sucede aquí y también allí.

Lo que está claro es que el invento es para carteras abultadas, porque la entrada media cuesta al cambio sobre unos 20 euros por persona, y cenar mientras ves la película con un buen vino (no, no es broma) puede hacer subir esa cifra hasta los 40 euros por comensal.

¿Es este el cine del futuro? ¿Es una “ida de olla” que acabará pasando?

Steven Spielberg y George Lucas lo tienen claro: Hollywood siempre se ha quejado de perder dinero, del riesgo que supone producir una película y que el público no responda a la inversión. Ellos predicen una implosión inevitable en la industria. El fracaso en la taquilla de media docena de películas que costaron doscientos millones llevaría, según ellos, a un cambio sustancial en el precio de las entradas de cine.

Para Lucas, la metamorfosis que auguran ocurrirá pronto y obligará a que el precio de las entradas de películas de gran presupuesto sean más caras que aquellas producidas con menos dinero.

Es decir, en el futuro que predicen este par el público tendrá que pagar unos 25 dólares (alrededor de 20 euros) por una superproducción estilo Los Vengadores 5 y unos 7 dólares por una cinta independiente estilo la nueva película de Woody Allen.

¿Opiniones?