Hay blogs de cine a patadas. Éste es uno más. Ni mejor ni peor.
Para leernos con tranquilidad... y con un café.

15 de noviembre de 2009

KILÓMETRO 45: ÚLTIMO DÍA

El pasado 15 de Noviembre, entre las 8:00 y las 11:30 de la mañana, desafiando a las bajas temperaturas, el rodaje de KILÓMETRO 45 llegó a su conclusión.


El director Pau Cantos reunió a Carlos Lorite con la protagonista absoluta de la historia. ¿Zeta-Jones? ¿La Roberts? ¿La Stone? ¡No! La señal de carreteras que da título al cortometraje, (que fue construída especialmente para la película, aunque parezca una de verdad)


Así terminaba un rodaje iniciado el día 21 de Junio, con los primeros calores del verano, y en el que el equipo hemos vivido prácticamente todas las condiciones meteorológicas posibles: calor sofocante, fuertes ráfagas de viento, llovizna, tormenta, frío hivernal...

En estos momentos Marc Cantos trabaja en la banda sonora y en los efectos sonoros del film.

Km 45 se estrenará dentro de la 2ª Mostra de Cinema Curt d'Olesa de Montserrat, el próximo viernes 26 de Febrero a las 22:00h en el Casal.

Os dejo unas imágenes del último día de rodaje.


11 de noviembre de 2009

EL BATMAN QUE NUNCA VEREMOS (parte 4)



"¿Puedo persuadirle para que se lleve un bocadillo, señor?" - Alfred.

Con esta avispada frase arranca la película que será nuestra cuarta incursión en el mundo del Hombre Murciélago, y sus "pudo haber sido". Estamos hablando de BATMAN FOREVER.

Las dos anteriores películas de Batman, pese a que tuvieron buena acogida crítica y popular, no recaudaron tanto como Warner Bros. pretendía (en cuestiones de dinero, amigos míos... no hay piedad). De esa forma, para la tercera entrega de la saga se decidió prescindir de Tim Burton a los mandos del barco.

La intención era darle un giro más o menos radical a la saga, acercándola a la llamada generación MTV. Así, nos olvidariamos del tenebrismo y oscurantismo de Burton para pasar a una película llena de música a todo volumen compuesta no por una orquesta, sino por temas populares de diferentes grupos de la época (U2, PJ Harvey, Seal, Massive Attack, etc), un montaje acelerado, mucha luminosidad... En resumen, un videoclip de hora y media de duración.

Los productores apostaron por ofrecerle la dirección al joven Joel Schumacher, que tan buenos resultados había obtenido con Un Día de Furia (1993) y El Cliente (1994), para darle aire fresco a la saga. Burton, no obstante, se mantuvo dentro del film como productor.

Y había una premisa más, inamovible: aparecería, por fin, Robin.



Como la idea era romper radicalmente con los films de Burton, se decidió prescindir de Michael Keaton para interpretar al protagonista. En su lugar fue contratado Val Kilmer, aunque fue tanteado también Alec Baldwin, quien pedía un sueldo demasiado elevado.




Hubo dos papeles que se asignaron sin discusiones: Para interpretar a Robin se optó por el ascendiente Chris O'Donnell, que tan buen hacer había hecho en la producción Disney Los Tres Mosqueteros (Stepehen Herek, 1993), y para el del villano Dos Caras contrataron al tejano Tommy Lee Jones, quien ya trabajó con Shucmacher en El Cliente (1994).



La cosa no estaba tan clara con el segundo villano de la función: El Acertijo. Warner bros. apostaba por Robin Williams (actor que siempre ha querido interpretar a un villano de Batman, y ya considerado para el papel del Joker y el del Pingüino), pero el director se empeñó en que fuera interpretado por el payaso Jim Carrey, debido a su amistad.




Para la chica de la película, la Dra. Chase Meridian, se tanteó a Julia Roberts, Sandra Bullock, o Rene Russo, pero finalmente fue a parar a manos de Nicole Kidman.



Los británicos Pat Hingle y Michael Gough repetirian sus papeles de Comisario Gordon y Alfred, respectivamente.

Hay una curiosidad: al final del film aparece uno de los psiquiatras del Asilo Arkham (la tenebrosa prisión donde permanecen encerrados los villanos) cuyo nombre es "Dr. Burton", y su apariencia es sospechosamente parecida a la del director de los films anteriores. ¿Homenaje o afilada burla? Lo dejamos a vuestra elección.

También se rediseñó el Batmovil (según los artistas "una mezcla entre locomotora y Hot Rod"), la ciudad de Gotham City (dándole a los vehículos, habitantes y edificios un estilo a medio camino entre los años 30 y el futuro), y se invertió una cantidad ingente en efectos especiales y digitales. La película tiene 200 tomas con efectos especiales.


El argumento: el film tiene un arranque espídico, a ritmo de música alta, y nos muestra a Batman combatiendo contra Dos Caras, en un intento de robo al Gotham City Bank.

Al día siguiente Bruce Wayne visita su empresa de electrónica, donde conoce al alocado Edward Nygma, un ingeniero que está desarrollando el TV en 3D. Wayne rechaza la idea por cuestiones morales, ya que "manipular las ondas cerebrales es ir demasiado lejos".



Además, Wayne conoce a la Dra. Chase Meridian, una recién llegada a Gotham City obsesionada con el Hombre Murciélago, aunque no soporta a Bruce Wayne.

Por otro lado, en un intento de cita entre ambos en el Circo de Gotham, Dos Caras hace su aparición asesinando a varios artistas acrobáticos, entre ellos los padres del joven Dick Grayson, miembro de los acróbatas. Bruce se siente culpable por no haber podido salvar la situación y decide acojer al huérfano en su mansión.

Edward Nygma, que ha presenciado en TV la sangrienta intervención de Dos Caras, decide convertirse en El Acertijo, y le propone al criminal una unión entre ambos: Dos Caras ayuda al Acertijo a reunir dinero (robado) para poder producir su TV en 3D modificada (en realidad absorbe las ondas cerebrales de las personas y las transfiere directamente al cerebro del Acertijo, revelándole todos sus secretos), y a cambio él le revelará quien se esconde bajo la máscara de Batman.



No hace falta decir que ambos villanos son demasiado para el Hombre Murciélago, y éste está a punto de perder la vida, cuando es rescatado por Dick Grayson, quien ha descubierto el acceso a la Bat-Cueva por casualidad.

Batman rechaza la ayuda del joven, y decide "colgar" el traje de superhéroe para poder tener una vida normal con la Dra. Meridian. Pero cuando los dos villanos lanzan su ataque decisivo contra la mansión Wayne (Acertijo ha descubierto la identidad de Batman, y Dos Caras y sus matones se presentan en la casa), secuestrando a la Dra. Meridian, Alfred y Dick Grayson convencen a Bruce de que su única opción es aceptar la ayuda del chaval como Robin.

Ambos se enfrentan a los villanos en la guarida del Acertijo, donde Dos Caras cae al vacío y muere, y el otro villano queda reducido y es enviado al Asilo Arkham. Nace así el "Dúo Dinámico": Batman & Robin.



La película en sí es un tráiler de ella misma, ya que con tantos personajes y tan pocos diálogos, no da tiempo para más.

Val Kilmer destruye la mitología de Batman en una sola frase, pronunciada al final de la película: "Ya no hay trauma", en referencia al asesinato de sus padres. Por esta regla de tres, ¿Suponemos que ya no es necesario seguir vistiéndose de fantoche y recorrer los tejados en busca de criminales? ¡Muy mal!

Tommy Lee Jones, actor al que todos respetamos, acaba convertido en una especie de mala imitación del Joker de Jack Nicholson, obligado a ello para estar "a la altura" del payaso de Jim Carrey.

Sobre Jim Carrey y su actuación mejor no hablamos. Simplemente espantoso.

Nicole Kidman es la peor psiquiatra del cine, dejando por los suelos a la profesión. Aparentemente "cura" a Bruce Wayne/Batman de su trauma infatil tras acostarse con él. ¡¿?!

De esta forma, quien emerge como el "mejor actor" del film es Chris O'Donnell, quien interpreta a un Robin rebelde de forma más que convincente, aunque sea por simple eliminación.



Mención especial a la estupidez del Comisario Gordon (Pat Hingle, excelente actor británico muy desaprovechado en este film), quien tras encontrar una nota del directivo de Empresas Wayne que reza "Adios mundo cruel" afirma, categórico "No hay duda. Es un suicidio". ¡¿?!

Únicamente Alfred (Michael Gough) pronuncia la mejor frase del guión, cuando intenta animar al recién llegado Dick Grayson: "Las alas rotas sanarán con el tiempo, sr. Grayson. El Petirrojo (Redbird, sinónimo de Robin) volverá a volar".

Pese a todo esto, la película fue un éxito absoluto, y se ganaron millones de dólares gracias al merchandising de los juguetes, videojuegos, etc.
Si Batman y Batman Vuelve (Tim Burton, 1989 y 1992) bebían directamente de la oscuridad que Frank Miller puso de moda en aquella época gracias a los comics del Hombre Murciélago, el Batman Forever de Schumacher vendría a ser un homenaje directo a la serie de Tv de los años 60, con mucha luz, dosis de humor y cierto tono de auto-parodia. Lo que no significa que sea una mala película pese a todo.

Por esas razones, un año después ya se inició la pre-producción de otra entrega, pero eso os lo cuento otro día.

 

10 de noviembre de 2009

NOSTALGIA CINÉFILA: ROCKETEER


ROCKETEER es una de esas películas que ves de pequeño, por casualidad, una tarde de domingo en TV. Probablemente en alguna cadena autonómica como TV3. Y cuando te haces mayor la recuerdas con cariño y la buscas en DVD.



Supongo que lo mismo puede aplicarse a Los Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), Gremblins (Joe Dante, 1984), Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985), Howard el Pato (Willard Huyck) o Masters del Universo (Gary Goddard), por citar algunas.

Rocketeer (algo así como "El Cohetero") fue la ópera prima del director tejano Joe Johnston, quien posteriormente dirigió algunos capítulos de Las Aventuras del joven Indiana Jones para sus amigos Steven Spielberg y George Lucas (de hecho, el estilo de Johnston bebe directamente del cine más familiar de Spielberg), Jumanji, Parque Jurásico III (de nuevo bajo la batuta de Spielberg), Océanos de Fuego, y recientemente está en post-produción de El Hombre Lobo (que se estrenará el 12 de Febrero en nuestras salas).


Incluso se rumorea que podría hacerse cargo de la película de El Capitán América, para Marvel, con vistas a estrenar en 2011.

Rocketeer es un superhéroe creado por Dave Stevens. La Disney rápidamente le echó el ojo a la novela gráfica y quiso filmar una película basada en el personaje.

¿Quien es Rocketeer? Bajo su casco afilado se esconde Cliff Secord, un joven piloto de aviación de los años 30. Tras hacerse con una especie de mochila armada con cohetes que le permiten volar, confecciona un traje y un casco y decide luchar contra el crimen. No es original precisamente, pero la Disney supo aprovechar el momento y el 21 de Junio de 1991 se estrenó el film.




El argumento:

La película nos sitúa en Los Ángeles en 1938, y nos presenta al piloto Cliff Secord (Bill Campbell) y a su veterano ayudante y mentor Peevy (excelente Alan Arkin). Ambos van a realizar una prueba de vuelo acrobático con el avión "Geebee", para competir en un concurso de la ciudad.

No lejos de allí, dos gangsters huyen del FBI con un preciado paquete que acaban de robar en unas instalaciones de investigación aeronáutica.

Cuando Cliff sobrevuela la persecución por casualidad, los ladrones creen que forma parte del operativo de los federales para detenerles, y disparan al fuselaje del aparato, provocando que el joven deba realizar un aterrizaje de emergencia en la pista.

Hasta allí llegan los gangsters, perseguidos por el FBI, quienes inician un breve tiroteo. Los criminales esconden el preciado paquete en el avión estrellado de Cliff, y los federales, al no haber pruebas, los dejan ir (ignoro de qué manera funcionaba la Ley por aquel entonces).

No hace falta decir que más tarde Cliff y Peevy descubrirán el paquete, y lo usarán tras varios problemas para construirse el traje de Rocketeer, con intenciones de usarlo en la exhibición de vuelo.


En otra parte de la ciudad, el jefe de los gangsters, Eddie Valentine (Paul Sorvino) discute con el hombre que ha contratado a sus chicos para robar el artefacto: Neville Sinclair (excelente Timothy Dalton), un productor de Hollywood.

Más adelante nos presentan a la novia de Cliff, Jenny Blake (una jovencísima Jennifer Connelly), una aspirante a actriz que desea conseguir un papel en la nueva película del productor Sinclair: "Alas de Honor".


Resumiendo, Rocketeer se da a conocer en la exhibición acrobática, y la gente lo acoje como a un superhéroe.

Más adelante, Sinclair envía a su matón Lothar (un gigante deforme con aspecto del monstruo de Frankenstein) a "visitar" a uno de los gangsters al hospital, y éste confiesa que escondieron el paquete en el avión de Cliff.

Sinclair ata cabos y deduce que Rocketeer no es otro que el joven piloto.

Mientras, Jenny tiene una discusión con Cliff sobre su nueva identidad, y acepta acompañar a Sinclair al club Mares del Sur, con la esperanza de que el productor le de el papel principal en su película.

Pero resulta que Sinclair es un espía que trabaja para los nazis, y pretende enviar el prototipo de la mochila con cohetes a Hitler, quien lo fabricaría en masa y dominaría el mundo con sus "soldados voladores".


Eddie Valentine, aunque gángster, no acepta trabajar para un amigo de los nazis, y se produce el clímax final en el Observatorio de Los Ángeles, donde Sinclair mantiene como rehén a Jenny para que Cliff le entregue la mochila.

Se inicia un tiroteo entre un escuadrón de soldados alemanes contra el FBI y los gangsters, y Sinclair aprovecha para escapar con Jenny. Rocketeer hace su aparición, derrotando al monstruoso Lothar, y finalmente entregando el artefacto a Sinclair, con la esperanza de recuperar a Jenny sana y salva.

Sinclair usa la mochila de Rocketeer para escapar del Observatorio, pero Cliff ha guardado en su poder el tapón del combustible, lo que provoca que el villano arda en llamas y acabe estrellado contra el mítico cartel de "Hollywoodland", destruyendo las últimas cuatro letras con la explosión.


En fin... una película simple pero resultona, que vista hoy en día provoca cierta verguenza ajena, pero que la nostalgia ochentera nos hace olvidar sus numerosos fallos y sus espantosos efectos especiales.

Una película abiertamente "pulp", ciertamente "noir", y con el mejor sabor a aventura "de las de toda la vida".

Una curiosidad: otro plus para ver la película es ver a Terry O'Quinn (el famoso Sr. Locke de "Perdidos") interpretando al mismísimo Howard Hughes, el inventor del artefacto de marras.





8 de noviembre de 2009

EL BATMAN QUE NUNCA VEREMOS (parte 3)


Hola cine-adictos !

Seguimos repasando las curiosidades de las adaptaciones a la gran pantalla del Hombre Murciélago. En esta ocasión vamos a centrarnos en BATMAN VUELVE (Tim Burton, 1992).

Cuando se estrenó Batman (Tim Burton, 1989) la película amasó millones en taquilla y empezó a nivel global una auténtica "bat-manía". La editorial DC Comics se vió a si misma renacer de las cenizas, vendiendo cualquier comic que llevase el nombre del Hombre Murciélago en el título.

Warner Bros. y los productores Jon Peters y Peter Guber querían una segunda parte inmediatamente, por lo que encargaron a Sam Hamm (guionista de la primera entrega) un guión. Pero fue rechazado por Tim Burton por dos motivos: era una segunda parte directa del primer film, y... aparecía Robin.



Y es que Robin siempre ha creado polémica en el mundo del comic y, por ende, en sus posibles adaptaciones cinematográficas. Es decir, ¿Un hombre soltero viviendo con un joven huérfano en una alejada mansión? Mal asunto... Había muchos puntos negros y muchos chistes con "mala leche" al respecto.


Voy a abrir un laaaaargo paréntesis:

El guión de Hamm está en internet. Buscad "Batman 2 script Sam Hamm" y, si sabéis leer inglés con soltura, podréis juzgar vosotros mismos si era mejor ese texto o el que finalmente se usó en el film.

Personalmente, prefiero el guión de Hamm, porque era una secuela directa del primer Batman y respetaba mucho más el universo del comic, cosa que Tim Burton se pasó por el forro...

Os hago un rápido resumen del guión de Hamm:

Bruce Wayne alias Batman vive felizmente con Vicky Vale (Kim Basinger en la primera película) tras liberar Gotham City de la amenaza del Joker.

Mientras, llega la Navidad a la ciudad, y una auténtica Bat-manía recorre las calles: hay muñecos, camisetas, etc. La ciudad está encantada con su misterioso protector.

Al mismo tiempo, El Pingüino sale de prisión, aparentemente reformado, y traza un plan gracias a una historia que escuchó entre rejas: hace 200 años los fundadores de Gotham City escondieron un inmenso tesoro en algún lugar de la ciudad. Las pistas para llegar hasta él están ocultas en varias figuras de jade (cuervos, concretamente) que están en poder de los descendientes de los fundadores, es decir, de la clase alta de Gotham.

 

Para robar las figuras se alía con una nueva y misteriosa villana: Catwoman, una ladrona de guante blanco.

Además, existe una banda de jóvenes callejeros llamados "los petirrojos" (en inglés mola más: Red Birds), liderada por el huérfano Dick Grayson.

Los chavales combaten a los matones de Maxwell Shreck, (sí, se apellida igual que el famoso ogro verde tridimensional...) un corrupto hombre de negocios que pretende desalojar a famílias sin recursos para derribar sus viviendas y construir un edificio financiero. (Además, tiene en su poder uno de los cuervos de jade gracias a sus antepasados).

Catwoman roba varias figuras de jade, asesinando a sus propietarios, lo que crea la alarma entre la clase alta de la ciudad, aumentando la seguridad policial en sus barrios en detrimento de los barrios marginales, lo que enfurece aún más a la banda de Dick Grayson.

 
Batman lucha contra Catwoman en varias ocasiones y se establece entre ellos una relación de amor/odio, acentuada por el alter ego de la villana: Selina Kyle, la responsable de la exposición del Museo de Arte de Gotham, basada en el antiguo Egipto y su adoración hacia los gatos (en el Museo se expone también uno de los cuervos de jade, que será robado por Catwoman).

Bruce Wayne empieza a sentirse atraído por la femme fatale Selina Kyle, lo que crea conflictos con Vicky.

Finalmente, El Pingüino asesina a Shreck para sustraer la penúltima figura de jade. ¿Y la última? En poder de Bruce Wayne, por supuesto.

El clímax se completa con una espectacular persecusión por los túneles del metro de Gotham City, con Batman persiguiendo al Pingüino y Catwoman, y siendo seguidos de cerca por Dick Grayson.



Los villanos, usando túneles de metro abandonados, llegan al subsuelo de la mansión Wayne, donde El Pingüino sabe que se oculta el último cuervo de jade. Allí descubren la bat-cueva y todo el arsenal del Hombre Murciélago, y sumando 2+2 saben que Batman es Bruce Wayne.

En la mansión y la bat-cueva se produce el enfrentamiento final.

Alfred y Vicky luchan contra Catwoman en la mansión (la villana cae por el hueco de las escaleras hasta el hall, y finalmente le cae encima una gigantesca lámapara tipo araña).

En la bat-cueva, Batman, desenmascarado, combate contra El Pingüino, que ha tomado como rehén a Vicky, y obliga a Bruce Wayne a revelarle el paradero del supuesto tesoro. Pero Dick Grayson hace su aparición y aprovechando la sorpresa Batman consigue derrotar al Pingüino, que cae a las profundidades de la cueva envuelto de agresivos murciélagos.
No hace falta decir que el "tesoro" de Gotham City no existe, ya que para los fundadores el verdadero tesoro de la ciudad son sus habitantes.

Al final de la película Batman acepta a Dick Grayson como su ayudante, y éste se convierte en Robin.

Se acabo el paréntesis.

Total, que el guión de Hamm fue rechazado, por lo que entró en liza otro guionista: Daniel Waters, quien siguiendo instrucciones de Tim Burton escribió un texto que era una aventura de Batman, sí, pero no una secuela directa del primer film.
Las instrucciones de Burton a Waters: "Es una nueva historia. Ignora la primera película, por lo que elimina a Vicky Vale (Kim Basinger) del guión. Y nada de Robin ".

Waters creó un guión de 160 páginas que, según sus propias palabras " habría durado casi tres horas, y serían necesarios 400 millones de dólares y dos años de rodaje. Nos reímos mucho y junto con Tim (Burton) empezamos a recortar el texto ".

Se rectificó el guión más de cinco veces y, finalmente, Waters también fue apartado de la producción, siendo reemplazado por Wesley Strick, quien escribió el texto que finalmente fue adaptado a la gran pantalla y que todos conocemos.

La labor de Strick fue básicamente hacer de Terminator: simplificó mucho la historia, eliminó personajes, y redujo considerablemente los diálogos más farragosos.

En cuanto al reparto, los productores querían personificar al Pingüino con alguien como Robin Williams (candidato a interpretar al Joker en la primera película), Dustin Hoffman o Danny deVito.
 


Pero cuando leyeron el guión final de Waters/Strick vieron que el personaje se alejaba de la imagen clásica del cómic y se acercaba más al tono siniestro/gótico/oscuro marca de la casa de Burton, por lo que se optó por Danny DeVito, más predispuesto a someterse a horas y horas de maquillaje para conseguir esa imágen decididamente burtoniana: piel pálida, ojeras, ropas del siglo XIX...

Para interpretar a Catwoman sonaron varios nombres: Madonna, Cher, Julia Roberts...



Annette Benning y Michelle Pfeiffer fueron las dos finalistas escogidas por Burton, pero Benning quedó embarazada y Pfeiffer consiguió el papel.

Catwoman también cambió para daptarse al estilo Burton: en lugar de ser una femme fatale ladrona de guante blanco, se transformó en una tímida y torpe secretaria que, al intentar ser asesinada por su superior, se transforma en Catwoman. En lugar de los robos, sus motivaciones eran la venganza contra su casi-asesino.



Una curiosidad: en el guión de Hamm, donde aparecía Dick Grayson/Robin, los productores elabroraron una lista de actores tan dispares y estrafalarios como Michael Jackson (¡¿?!), Prince (¡¿?!), o Michael J. Fox (siendo éste último el que, a mi parecer, hubiera sido la opción más acertada...).



Porque con el Rey del Pop o Prince la imagen de Batman y Robin como pareja homosexual no habría hecho más que acentuarse...

El reparto final quedó así: Michael Keaton repetía como Bruce Wayne/Batman, Danny DeVito era El Pingüino, Michelle Pfeiffer era Catwoman, Christopher Walken como Maxwell Shreck, y los británicos Michael Gough y Pat Hingle repetían como Alfred y el Comisario Gordon, respectivamente.

Lo peor de la película: demasiados personajes para hora y media de largometraje. Por lo que se quedan historias por explicar y profundizar.

Lo mejor: el toque Tim Burton, mucho más acentuado que en la primera parte, y que sirvió como la confirmación del director como "Director de culto".

BATMAN VUELVE fue nominada a los Oscar de 1993 en la categoría de Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje, ganando, esta vez sí, varios premios en los MTV Movie Awards o los Saturn Awards (premios a cine fantástico y de ciencia-ficción).

Recaudó más que la primera entrega, y se empezó a especular con una tercera parte, de la que finalmente Tim Burton se desentendió. Pero eso os lo explico otro día...