4 PREGUNTAS A... PAU CANTOS

ENTREVISTA: CARLOS LORITE.

Cuando decimos "ver la vida a través del filtro Disney" nos imaginamos algo pueril, infantil...

Pero la cosa cambia cuando lo aplicamos a alguien que ha pasado por la Escuela de Artes Gráficas JOSO, por la EA Serra i Abella de Barcelona, o que ha cursado Animación Stop-motion en la EAP Hermanos Lagares, los mismos que ganaron el Goya a la mejor Animación.

Si a este combinado explosivo le añadimos una experiencia laboral como animador en series de TV como "Stone Age" o "Pocket Penguins", ambas de BKN Kids, o el hecho de codearse con personas del entorno de la productora Dreamworks SKG la cosa ya no nos parece tan infantil, ¿verdad?

Por si aún os sabe a poco, también posee Magisterio Musical por la Universidad de Barcelona.

Vamos a ver qué nos cuenta Pau Cantos, una persona con un ejército de criaturas animadas en su mente.

- Eres director, guionista, dibujante, músico... ¿tambien actor?

(Risas) ¡No, qué va! Como mucho hago "actuar" a los dibujos. Me gusta mucho más estar detrás de la cámara y controlar todo lo que le llegue al espectador.

- Cuéntanos un poco sobre tu vida de animador. ¿Has trabajado en algo que podamos ver?

He trabajado en "Swampy Tales", "Stone Age", "Pocket Penguins" y actualmente en "Perry the Dog". Supongo que el año que viene empezarán a dejarse ver por televisión. Aunque los más curiosos podrán encontrar cosas en la red (risas)

- ¿Cómo te metiste en este mundo?

Empecé realizando un trabajo para una productora de teatro, creando un diseño de personajes y unas animaciones para una obra que combinaba actores y dibujos animados.

Luego busqué trabajo en estudios, y conseguí entrar en uno pequeño para trabajar en una serie de animación para TV3. Era un proyecto muy modesto, pero fue la puerta de entrada al mundo de la animación.

- Un buen guión o una buena dirección. ¿Qué prima para ti?

Una buena dirección puede salvar un mal guión. No sé si al revés podría darse...

Lo que está claro es que el nivel de una película no lo fija su mejor baza, sino la peor.

- ¿Qué viene ahora para ti?

Dirigir, dirigir y dirigir (risas). Tengo mucho "mono", la verdad.

Creo que es hora de que aproveche el tiempo que me está dando mi etapa actual "freelance" para llevar a cabo mis propios proyectos personales.

Actualmente trabajo como animador para una serie de TV, y el poder trabajar desde casa me deja más tiempo y libertad. Así que... ¡a aprovecharla!

- ¿Crees que la creación de una "Asociación" de personas dedicadas al tema de los cortometrajes, como la que se está gestando en Abrera, es algo positivo?

Siempre es positivo que la gente a la que le apasiona el cine tenga un punto de encuentro. Estoy muy interesado en esta inminente asociación, la verdad.

- ¿Se recibe el soporte necesario en el ámbito de las entidades locales para las personas que hacemos cortometrajes de forma amateur?

La verdad es que no sabría decirte. Se que existen ayudas. Aunque el principal problema que veo es su desconocimiento, o el modo de acceder a las mismas.

- ¿Qué le dirías a alguien que pretende empezar en este mundillo?

Que le apasione realmente. Que disfrute de lo que hace. Y que se deje llevar por su intuición.

También puede pensar en qué es lo mejor que puede hacer ahora. Puede fijarse pequeñas metas.

Hay que estar muy seguro y tener confianza en uno mismo. Sino, no se va a ninguna parte.

¡Ah! Y sobretodo: currar, currar y currar. ¡La inspiración te tiene que pillar trabajando!

- Para terminar, ¿Crees que es positivo registrar las ideas (guión, cortometraje, etc) una vez finalizado el proceso, o mejor no?

Creo que siempre es positivo. Aunque no hay que obsesionarse y tener miedo a enseñar tu trabajo, ya que ¿de qué te sirve una idea si sólo te la quedas para ti?

En estos momentos están en auge las licencias creativas (creative commons), que otorgan ciertos derechos y autoría sobre la obra creada ¡y son gratuitas!

Así se está a salvo de "jetas" (risas)

DE LA NOVELA AL CORTOMETRAJE

Estamos de celebración.

El pasado mes de Febrero recibimos por fin una respuesta. Y ésta era afirmativa.

La novela "EL TESTAMENT DE L'ÀVIA MIRTA", de la escritora y poeta Helena Vargas será adaptada para la pantalla por Carlos Lorite.

EL TESTAMENT DE L'AVIA MIRTA es una novela humorística que trata sobre el funeral de una rica anciana.

Los familiares de sangre y políticos de la acaudalada son citados por el notario para leer la repartición de los numerosos bienes y patrimonio. Y será ahí donde todos ellos descubran la vida que ha llevado en secreto la anciana, y los numerosos "trapos sucios" que esconden dichos familiares: corrupción, adulterio... Y todo envuelto en humor "british".

La novela será adaptada al formato de mediometraje, y como es lógico el guión cobrará un protagonismo absoluto, a fin de plasmar de la forma más fidel posible el texto de Helena Vargas.

Aun está por decidir si será filmado en catalan (como el original) o en castellano.

Todo sobre WATCHMEN

Ayer se estrenó la peli WATCHMEN en nuestras pantallas y en las del resto del planeta.

Vamos a explicar de forma reducida la película, el cómic en el que se basa, los personajes, etc.

Lo primero que hay que saber sobre WATCHMEN es que no es una película más sobre superhéroes.

El cómic WATCHMEN se publicó en 1986 bajo el sello de DC Comics (responsables de Batman, Superman, Hellboy, Constantine, etc).

El cómic está considerado una obra de culto dentro del mundillo. Fue escrito por el británico Alan Moore (el de "V de Vendetta" o "La Liga de los Hombres Extraordinarios") y dibujado por Dave Gibbons, también inglés.

Desde el momento de su publicación llamó la atención de los estudios cinematográficos, quienes rápidamente compraron los derechos con vistas a adaptarlo a la gran pantalla.

Como anécdota diremos que a principios de los 90 el director Terry Gilliam (ex Monty Python y director de "El Secreto de los Hermanos Grimm") y el productor Joel Silver (saga "Arma Letal" y trilogía "Matrix") quisieron filmar la película con Arnold Schwarzenegger al frente del cartel (madre de Dios...).

Pero Gilliam abandonó el proyecto al reconocer que era un cómic "inadaptable" y que el único formato que podía aplicarse era el de "una mini-serie para TV".

Y ahora, más de diez años después, llega a los cines gracias a Warner Bros. y al director Zack Snyder, quien le ganó la batalla a otros directores con más experiencia como Paul Greengrass gracias a su buen hacer en "300".

LA TRAMA.

WATCHMEN nos sitúa en 1985, en unos EEUU paralelos a los que conocemos hoy en día. Resulta que los americanos ganaron la Guerra en Vietnam, y eso provocó que Richard Nixon ganase las elecciones contra todo pronóstico. Actualmente ya va por su tercer mandato, cuando actualmente los presidentes americanos únicamente pueden gobernar durante 8 años (2 legislaturas).

La sociedad americana vive siempre pendiente del posible Holocausto Nuclear debido a las fuertes tensiones con la URSS.

Los superhéroes tuvieron su época dorada en los años 40, luchando contra infiltrados nazis y delincuentes usando únicamente sus puños y antifaces. Eran gente corriente que decidían actuar para frenar el caos.

Pero en 1977 la Policía decidió ir a la huelga, provocando que las calles se convirtieran en campos de batalla. Los superhéroes salieron para calmar la situación y detener a los violentos, pero aquello ocasionó muertes civiles.

Entonces, el mismo año se creó una Ley, el Acta de Keene, que prohibía la presencia de superhéroes en activo, y pasaron a ser perseguidos por los ciudadanos y la renovada Policía.

Todos los superhéroes y villanos decidieron retirarse.

Solamente el Dr. Manhattan y El Comediante quedaron en activo, trabajando para el gobierno y siendo enviados a defender los "intereses americanos" alrededor del mundo.

La trama arranca cuando El Comediante es asesinado en su propio domicilio. A partir de ese momento, el superhéroe conocido como Rorschach (quien sigue en activo en la clandestinidad), decide investigar el crimen con la convicción de que tras la muerte de El Comediante se esconde una conspiración con el objetivo de asesinar a los superhéroes retirados.

Para ello contacta con sus antiguos compañeros, ya habituados a la vida civil y excépticos de la teoría conspiratoria de Rorschach.

Pero la verdad es más aterradora de lo que todos ellos imaginan...

LOS PERSONAJES.

RORSCHACH: Vestido con gabardina, sombrero y una extraña máscara que muestra manchas de tinta en constante movimiento, Rorschach es un "vigilante" (Watchmen) que cree que la delincuencia debe tratarse con mano dura y violencia. Es el terror de los bajos fondos. El asesinato de El Comediante le lleva a investigar una posible conspiración.

DR. MANHATTAN: El científico Jon Osterman era un hombre de gran talento en el campo de la energía nuclear. Por casualidad sufrió un accidente que literalmente separó los átomos de su cuerpo (que estalló, vaya...). Tras un tiempo, volvió a recomponerse bajo la apariencia de un humanoide alto, de piel azulada y carente de sentimientos. Es el único que dispone de "super-poderes" propiamente dichos, y trabaja para el gobierno americano para aterrorizar a la URSS.

OZYMANDIAS: Adrian Veidt es el único superhéroe, junto con el Dr. Manhattan, que reveló su identidad tras la Ley de 1977. Gracias a su increíble inteligencia y poder analítico, creó una empresa que lo convirtió en el hombre más rico del planeta. Explota su anterior imagen de Ozymandias con muñecos, comics, etc. Además, siempre dona dinero a causas caritativas y humanitarias. Está obsesionado con la cultura egipcia.

BÚHO NOCTURNO II: Daniel Dreiberg es un millonario apasionado por la ornitología, que asumió el rol de Búho Nocturno tras pedírselo al Búho original, Hollis Mason, ya jubilado. Dreiberg usó su dinero para crear complementos para su identidad de héroe: un vehículo-búho, armas extrañas, etc. Ahora todo cría polvo en su garaje. Está enamorado en secreto de Laurel Júpiter y es el único amigo del peculiar Rorschach.

EL COMEDIANTE: Edward Blake llegó a ser el típico icono americano desde que abrazó su alias enmascarado, con 16 años. Con una prepotencia y una actitud chulesca, este hombre con bigote y mirada de George Clooney anunciando Nespresso era odiado por la mayoría de sus compañeros. Tras intentar violar a la heroína "Espectro de Seda", El Comediante pasó a trabajar para el gobierno americano, participando en guerras para obtener la victoria a cualquier precio. Su asesinato arranca el film.



ESPECTRO DE SEDA II: Laurel Júpiter heredó de su madre, Sally, la identidad de Espectro de Seda. Laurel nunca estuvo cómoda con la vida de superhéroe, y el Acta de Keene fue para ella una liberación. Odia profundamente a El Comediante tras conocer que el héroe trató de violar a su madre. Tiene una relación con el Dr. Manhattan. Junto con Búho Nocturno II y Rorschach emprenderá la investigación del asesinato de El Comediante a regañadientes.

LOS SECRETOS DE WATCHMEN (CUIDADO, SE DESVELAN SECRETOS DE LA TRAMA).

Quien prefiera disfrutar de la película sin conocer aspectos decisivos de la trama que no continúe leyendo esta entrada. Estáis avisados.

WATCHMEN es un cómic y una película con una trama de esas que al final de dejan a cuadros.

Mediante flashbacks veremos cómo en 1940 se creó el grupo de superhéroes "Minutemen", compuesto, entre otros, por Búho Nocturno (Hollis Mason), Justicia Enmascarada (un hombre enamorado de Sally Júpiter), Espectro de Seda y El Comediante.

Tras una reunión con el objetivo de publicitar el grupo, El Comediante asaltó a Espectro de Seda con intención de violarla, pero Justicia Enmascarada apareció y propinó una paliza al agresor.

Pero Sally quedó embarazada, por lo que Laurel Júpiter es en realidad hija de El Comediante, pero su madre Sally nunca se lo contó.

Por otro lado, Adrian Veidt (Ozymandias) es el asesino de El Comediante. Tuvo que acabar con él porque El Comediante, volviendo de una misión en el extrangero, vió desde un avión una isla que no figuraba en los mapas. En dicha isla, distintos científicos trabajaban a las órdenes de una empresa propiedad de Veidt para crear a una criatura monstruosa.

Adrian Veidt pretendía usar la tecnología de la teleportación para hacer aparecer en pleno corazón de Nueva York al monstruo, que estallaría a los segundos de su teleportación, eliminando a la mitad de la población de la ciudad.

¿El objetivo de todo esto? Provocar que EEUU y la URSS dejaran de lado su carrera armamentística, que tarde o temprano provocaría la Tercera Guerra Mundial, para colaborar juntos en la supuesta "invasión alienígena".

Adrian Veidt también manipuló al Dr. Manhattan (el único capaz de detenerle) para hacerle creer que la humanidad no lo necesitaba, por lo que Manhattan emigra a Marte. Además, contrató a un asesino a sueldo para fingir un atentado contra el mismo Veidt, para así evitar que las sospechas de Rorschach, Búho Nocturno II y Espectro de Seda II cayeran sobre él.

En la secuencia final, los tres héroes viajarán hasta la base de Ozymandias en el Polo Norte para intentar detenerle, pero es demasiado tarde y teleporta al monstruo a Nueva York, lo que provoca todo lo que él predijo: el fin de la Guerra Fría y una nueva era de Paz para la humanidad.

Finalmente, el Dr. Manhattan regresa de Marte para ser convdencido por Ozymandias de que lo que ha hecho es lo correcto: sacrificar a unos pocos por el bien del planeta. Búho Nocturno II y Espectro de Seda II aceptan la propuesta de Ozymandias de no desvelar el complot jamás, pero Rorschach se muestra en contra, por lo que el Dr. Manhattan lo desintegra en un visto y no visto. Finalmente, el Dr. Manhattan se exilia definitivamente a otra dimensión.

Diez años después, Daniel Dreiberg y Laurel Júpiter, casados, visitan a la madre de ella en una residencia para jubilados, y allí descubrimos que El Comediante era el padre real de Laurel.

Y eso es todo. Una obra maestra camuflada como cómic de superhéroes.

CONCLUSIONES "A TORO PASADO"

Entrevista: Sergi Garrido.

Ha pasado casi un mes desde la "Mostra de Curtmetratges d'Abrera", y unos días de la "Mostra de Curtmetratges d'Olesa de Montserrat".

Vamos a hacerle cuatro preguntas a Carlos Lorite, uno de los impulsores de la Muestra de Abrera.

Llego a su casa una mañana de sábado, y me invita a pasar a su "sancta sanctorum": una habitación repleta de DVDs y cómics. En una pared, más de 400 películas perfectamente ordenadas demuestran que el cine es algo más que un hobby para él. Y al otro lado, otra pared presidida por estanterías llenas de comics americanos, europeos, ediciones antiguas, muñecos y merchandising de cine y cómic... Queda claro que es un "friki" disfrazado de persona corriente.

- Queda claro que el cine y los cómics son tus pasiones...

Me has pillado (risas). Aunque no es ningún secreto.

- Bueno, ¿satisfecho con la Muestra de Abrera?

Estoy muy satisfecho. Todo fue sobre ruedas.

Pese a la poca publicidad que le dimos a la Muestra y los problemas de viento del sábado contabilizamos unas 160 personas aproximadamente.

- ¿Tuvo buena acogida SOBREDOSIS DE FRIKIS 2?

Muy buena. Este tipo de películas siempre salen airosas: tienen humor, acción y efectos especiales. Nunca fallan.

La gente rió a gusto y el aplauso final fue sincero: buena señal.

- Hay cortometrajes que finalmente no han podido ser proyectados. ¿Qué ha pasado?

Es cierto. Es una lástima.

El que peor me supo que no fuera estrenado es un cortometraje de humor que iba a ser la "ópera prima" de una actriz de Sobredosis de Frikis 2 como directora y guionista.

Pero era un proyecto difícil de llevar a cabo debido a los efectos especiales y al final no pudo ser.

Otro de los no proyectados era un cortometraje que iba a ser la punta de lanza de la Muestra, junto con Sobredosis de Frikis 2.

Era un proyecto a priori muy sencillo, con dos actores actores conversando, sin fuegos artificiales. Pero el director perdió interés en el asunto y no pudo acabarlo.

- Sin embargo hubo cortometrajes que llegaron a última hora, sin estar previstos, y han tenido éxito.

Si. Por suerte ha habido personas que han aportado sus obras para completar el cartel. Adrià Carreras, estudiante de la ESCAC, aportó varios cortometrajes que tuvieron mucho éxito entre el público.

- El final de SOBREDOSIS DE FRIKIS 2 parece estudiado para continuar con una 3ª parte...

Es cierto. En un principio no iba a ser así, pero decidimos añadir esa escena casi al final del rodaje. Pensamos "nunca está de más dejar el frente abierto por si acaso".

Sobredosis de Frikis fue un "trailer" de Sobredosis de Frikis 2. Presentamos a unos personajes y creamos una pequeña trama para hacer avanzar la historia.

Sobredosis de Frikis 2 es la aventura real. Partimos de la base de que todo el mundo conocía a los personajes. Y por si acaso, incluímos un resumen de la primera al empezar, a modo de prólogo, para los despistados o los que no pudieron verla en su día.

Sobredosis de Frikis 2 expande el mundo mostrado en la primera, y nos muestra una aventura más larga, con nuevos personajes como El Comisario o el Agente Frankie.

Para Sobredosis de Frikis 3 tengo una idea que voy desarrollando poco a poco. Es una trama más compleja que las dos anteriores, con más giros de guión y "sorpresas". Pero sin olvidarnos del humor y los "mamporros".

Si los actores están dispuestos a volver, estoy seguro de que algún día habrá Sobredosis de Frikis 3.

- ¿Es cierto que algunos niños te reconocen por tu papel del Dr. Tura en ¿POR QUIEN DOBLAN LAS ESQUINAS?

Y tanto. Los niños son muy impresionables, y eso me encanta. Recuerdo que Toni Pocurull (el director) me dijo que tras ver la película, un niño quería "doblar una esquina" para ver dónde aparecía...

Y un día otro crío se me quedó mirando, se escondió detrás de su madre y le dijo "es el Dr. Tura" mientras me señalaba con miedo.

Es un momento que te llena, porque los niños creen todo lo que ven.

- Superhéroes en Abrera. Cuenta lo que sepas.

Es un proyecto que seguramente se filmará a lo largo de este año. Escribí un guión del que estoy muy contento, y en estos momentos tanto Bruno Lluelles como Toni Pocurull lo están analizando para empezar a filmar en breve.

Trata sobre un grupo de gente normal y corriente, con sus trabajos, su monotonía y sus problemas... que al caer la noche se ponen un antifaz y salen a combatir el crimen de forma desinteresada.

El guión ofrece buenos momentos con efectos especiales y acción, y con bastante humor.

Lo más parecido que existe es el comic "Kick-Ass" de Mark Millar y John Romita Jr. Están haciendo la peli con Nicolas Cage creo.

¡Hasta aquí puedo leer!

- ¿Aparecerás como actor en este cortometraje?

Si. En un papel secundario. Mi implicación en este proyecto se limita a escribir el guión y actuar cuando me llamen.

- ¿Habrá Muestra de Abrera el año que viene?

Me gustaría que fuera así, porque es un punto de reunión para todos los que hacemos cortometrajes.

Pero también propongo organizarla con más calma, con una mejor publicidad, e intentando reunir el mayor número de participantes para hacer un cartel con multitud de estilos y temáticas.

El tiempo dirá.

- Tengo entendido que has escrito un guión para teatro.

Bueno, lo he co-escrito.

Un miembro del grupo de teatro Sala 8 de Abrera tuvo una idea estupenda para una obra, y ya tenía todo muy claro. Yo solo intervine para pasar las ideas al papel.

Terminamos la obra a finales de noviembre y a día de hoy estamos ansiosos de que nos repartan el guión corregido por la directora.

Al ser nuevo en el mundo este del teatro me doy cuenta de que las cosas son mucho más pausadas que con los cortometrajes. Han pasado tres meses y aún no sabemos nada.

- ¿Que puedes adelantar sobre la obra?

Es una obra ambientada en el Londres del siglo XIX. Tiene un estilo cercano al de Sherlock Holmes o las novelas de Jane Austen.

Es un proyecto muy atractivo para los implicados y espero que también para el público.

- ¿Estás trabajando actualmente en algún guión o proyecto?

Si. He estado un mes de baja y me ha dado tiempo para poder escribir el guión de los superhéroes y desarrollar un par de guiones más pequeños.

Son dos guiones que me gustaría dirigir este año. Ambos son sencillos, de corte "serio", y sin complicaciones de efectos especiales.

Tengo medio apalabradas a dos actrices "con experiencia", fuera del reparto habitual de los cortos en los que he participado. Si las cosas no fallan, pronto estaré con la cámara a cuestas.

- Entonces no son cortos "made in Abrera", al estilo Sobredosis.

No. Son dos historias sencillas de hacer. Con más trabajo actoral y de guión que de efectos.

En estos momentos tengo interiores localizados en Olesa de Montserrat y Abrera. Y algunos exteriores en Manresa y Montserrat (la montaña).

Tengo ganas de empezar cuanto antes.

Lo más importante es usar caras nuevas frente a la cámara, que ofrezcan unas buenas interpretaciones. Ayuda a que el público conecte más con el personaje y no con la persona.

- Además de Abrera, has participado en la Muestra de Cortometrajes que hicieron en Olesa de Montserrat.

Si.

Un amigo me llamó y me pidió que aportara algún corto, para rellenar unos huecos del cartel.

Le envié a Wiman (el organizador) material inédito y otro visto en la Muestra de Abrera y finalmente lo incluyó.

No pude ir a las proyecciones por una urgencia médica, pero he oído que fue muy bien, lo que demuestra que siempre es positivo organizar este tipo de eventos.

- Mucha gente tiene intención de filmar un cortometraje, pero no sabe cómo abordar el asunto y finalmente lo acaba dejando.

Claro. A todos nos ha ocurrido alguna vez.

Pero todo es psicológico. Una vez que te lanzas te das cuenta de que no es difícil para nada, y lo pasas realmente bien. Una vez superada esa barrera, todo viene solo.

El principal problema que siempre he visto es que hay poca o ninguna comunicación entre todo el mundo que hace cortometrajes por las cercanías. Si existiese más comunicación, una bolsa de actores... Creo que todo sería aún más fácil.

Por eso eventos como las Muestras de Cortometrajes son tan necesarios, aunque sea a nivel municipal o comarcal, porque no dejan de ser un punto de reunión entre todos.