8 de junio de 2015
EL CURIOSO CAMINO DE "DEADPOOL" PARA SER UNA REALIDAD.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 5-02-15)
En la imagen superior vemos al actor Ryan Reynolds (El invitado, Ases Calientes, Green Lantern) caracterizado como Deadpool (Masacre) en la primera imagen oficial que él mismo colgó en las redes (27 de Marzo), anunciando el inicio del rodaje de la película de mismo título.
Hay más imágenes, por supuesto, y las hemos repartido a lo largo de éste artículo. Pero lo interesante de éste film es el cómo ha llegado a ser una realidad.
¿Puede un “inocente” vídeo casero de minuto y medio hecho entre amigos convencer a la todopoderosa Fox para poner sobre la mesa la pasta necesaria y decir “haced la película”? Pues si.
Antes de que llegue a los cines X-Men: Apocalipsis, los fans tendrán la oportunidad de (re)encontrarse con uno de los personajes más populares de Marvel Comics: Deadpool (conocido en nuestras fronteras como Masacre).
El irreverente "mercenario bocazas", con su icónica máscara, katana, pistolas y demás, tendrá su debut en solitario el 12 de Febrero de 2016 en su propia película, enmarcada dentro del universo de los X-Men que posee Fox.
El film está dirigido por Tim Miller y protagonizado por Ryan Reynolds como Wade Wilson/Deadpool, Morena Baccarin como Copycat, T. J. Miller como Weasel, Gina Carano como Angel Dust, Ed Skrein como el villano Ajax, Brianna Hildebrand como Nagasonic Teenage Warhead, y Andre Tricoteux como Coloso, entre otros.
Hablábamos del cómo ha llegado a ser una realidad este film. Vamos a ponernos en antecedentes. Reynolds ya interpretó a Deadpool en X-Men orígenes: Lobezno (2009). Sin embargo, como la totalidad de esa película, la manera en que se nos mostró el personaje rozaba el desastre, hasta tal punto que la propia Fox, ahora consciente de ello, intenta hacernos olvidar que aquel film existió. (¡Ojo! que tiene sus defensores)
En aquel momento, Reynolds, absoluto fan del personaje, se lo tomó con calma, sabiendo que el tiempo le daría la oportunidad de presentar mejor al personaje al público. Sin embargo, las esperanzas de que Deadpool tuviera su propia película se fueron desvaneciendo con el paso de los años, ya que Fox le dio un (acertado) giro de 180º a la saga mutante para centrarse en historias del pasado con un reparto renovado (ahí está la excelente X-Men: Primera generación de 2011).
Pero entonces, el verano pasado, en la Comic-Con de San Diego (el Salón del Cómic de los americanos, que deja al de Barcelona como una parada de mercadillo) algo sucedió: se filtró a la red un vídeo casero con pruebas de cámara para una teórica película de Deadpool. El vídeo, realizado por Tim Miller (tras las cámaras) y el propio Ryan Reynolds (actuando) como un divertimento, se convirtió en viral. Incluso el creador del personaje, Rob Liefeld, alabó el vídeo. ¿Y sabéis qué pasó? En cuestión de semanas Fox llamó a Miller y Reynolds, y dieron luz verde a la película.
Aquí tenéis el vídeo. Vale la pena, de verdad.
A finales de Enero, Reynolds habló con Yahoo! Movies sobre la película de Deadpool, cuyo rodaje de exteriores ha finalizado hace pocos días en Toronto (Canadá), y obviamente, le preguntaron por el tema del vídeo casero filtrado.
- ¿Qué determinó que Fox diera luz verde a la película?
El vídeo de prueba. Cuando se filtró. Al 100%.
- Muy bien, ¿Y quién lo filtró? ¿Fuiste tú? ¡El pueblo exige saber!
Lo habría hecho yo si hubiera sabido que iba a causar todo esto! Honestamente, todos pensamos que había sido Tim [Miller, el director]. Pero le pregunté y me aseguró que no había sido él. Creemos que alguien grabó el vídeo con su smartphone y lo lanzo a Internet. Y una vez empezó a tener repercusión, alguien hackeó Blur Studio (la productora de Tim Miller) y colgó el vídeo en HD.
- Supongo que ahora te alegras de que se filtrase.
Ahora tenemos que hacer la película. No hemos conseguido el presupuesto de la mayoría de las películas de superhéroes, pero la haremos de la manera que siempre hemos querido que sea.
- ¿Por qué debemos estar entusiasmados con Deadpool? No tienes precisamente el mejor historial cuando se trata de adaptaciones de cómics.
Bueno, debo deciros que el secreto está en el guión. Cuando me metí en "Green Lantern", ninguno de los actores que hicimos audiciones para el papel tuvimos la oportunidad de leer el guión, porque el guión no existía. Quiero dejar claro que no me quejo. Era una oportunidad irrechazable para mi carrera como actor, y si tuviera que volver atrás, probablemente lo haría exactamente igual. No me arrepiento para nada de "Green Lantern". Pero definitivamente el guión es lo que nos hace diferentes.
Hemos tenido un guión terminado y listo para filmarse durante tres años. Un guión que también se filtró a Internet, por cierto. Y a la gente le entusiasmó. Eso dice mucho. He aprendido desde entonces que una gran cantidad de películas de superhéroes no tienen un proyecto definido hasta que el guión está listo. Entonces pueden empezar a pensar en otras cosas, como el reparto, etc.
Reynolds tiene razón. Un presupuesto más bajo que el de la mayoría de películas de este tipo es parte del atractivo que vio Fox para decidirse a invertir en Deadpool. Esto permite a Miller, Reynolds y su equipo ser más creativos y tener más libertad, como decía el actor.
En palabras de Reynolds, Miller comparte una "lealtad feroz" para con los cómics de Deadpool, y eso es algo por lo que los fans acérrimos pueden estar tranquilos.
Un día, en el futuro, saldrá a la luz quién filtró el vídeo casero a internet. Y si la película cumple con las expectativas, todos podremos darle las gracias. Mientras tanto, Miller, Reynolds y todos los demás son felices de que aquello sucediera.
Y terminamos. A Reynolds ya lo conocemos. ¿Qué hay de Tim Miller? Es un especialista en animación y efectos especiales, uno de los co-fundadores de Blur Studio, que ha estado activo desde mediados de los 90. Han hecho de todo, desde tráilers de videojuegos (Star Wars: The Old Republic, Batman: Arkham Knight) hasta los créditos iniciales de varias películas, incluyendo el prólogo de Thor: El mundo oscuro (2013), secuencia que dirigió el propio Miller, a la excelente secuencia de créditos de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011).
Deadpool se estrena el 12 de Febrero de 2016.
¿Qué opináis sobre el curioso camino que ha recorrido ésta película? ¿Creéis de verdad que Miller y Reynolds no saben nada del hackeo del vídeo?
"KNIGHTS OF THE ROUND TABLE: KING ARTHUR": CHARLIE HUNNAM ES UN MACARRA REY ARTURO.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 11-03-15)
La imagen superior es la primera que conocimos, vía redes sociales, de Knights of the Round Table: King Arthur. En ella vemos a Charlie Hunnam (Pacific Rim, Hijos de la Anarquía, en TV) y el director Guy Ritchie (Snatch: cerdos y diamantes, Sherlock Holmes, RocknRolla).
A pleno rendimiento de rodaje en Gales (Reino Unido), hay decenas de imágenes espía de la película corriendo por la red. A lo largo de éste artículo os dejamos varias, en donde aparte de Hunnam podemos ver también a Astrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) como Ginebra y Jude Law (Sherlock Holmes) como Vortigern, el villano del film.
Han pasado casi diez años desde que en Hollywood se empezó a hablar de una “revisitación” de la leyenda del Rey Arturo y la espada Excalibur con el objetivo de crear toda una nueva franquicia con la que estrenar una película cada dos o tres años. Lo que se lleva ahora, vamos.
Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer (El Protector)) estuvo en su día interesado. Pero el que ha dado el paso adelante ha sido Guy Ritchie.
Bajo el título Knights of the Round Table: King Arthur, Ritchie pretende crear la primera de toda una franquicia de películas que supongan una puesta al día de otra figura del folklore británico, como ya hizo en ambas entregas de Sherlock Holmes protagonizadas por Robert Downey Jr.
Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures amparan la película, cuyo rodaje tiene lugar en los Estudios Leavesden (Reino Unido), con localizaciones también en Gales (donde se encuentran actualmente) y Escocia.
Ésta es la sinopsis oficial ofrecida por Warner: “La nueva historia introduce a un joven, audaz y callejero Arthur que dirige los callejones de Londonium con su pandilla, ignorante de que su destino es empuñar la espada Excalibur, y abrazar así su prometedor futuro. Desafiado por el poder de Excalibur, Arthur se verá obligado a tomar algunas decisiones difíciles. Tratará con la Resistencia y con una joven misteriosa llamada Guinevere, aprenderá a dominar la espada, hará frente a sus propios demonios y unirá al pueblo para derrotar al tirano Vortigern, quien robó su corona y asesinó a sus padres.”
Parece ser que, en esta ocasión, Excalibur emergerá de las aguas del río Támesis, en cuyo caso Arthur haría bien en bañarla en desinfectante antes de empuñarla…
Vamos a echar un vistazo al reparto actual confirmado. Charlie Hunnam como Arthur Pendragon, rata callejera y futuro Rey de Inglaterra. Astrid Bergès-Frisbey como Guinevere, miembro de la Resistencia. Djimon Hounsou (Gladiator, Guardianes de la Galaxia) como Bedivere, líder de la Resistencia y mentor de Arthur. Aidan Gillen (Meñique en Juego de Tronos en TV) como Goosefat Bill. No se conocen más detalles, aunque apostamos por algún tipo de villano. Jude Law como Vortigern, el malo de la película. Eric Bana (Troya, Líbranos del mal) como Uther Pendragon, padre de Arthur y antiguo Rey de Inglaterra.
La sinopsis que nos cuenta Warner nos hace pensar en un enfoque similar a las películas “gangsteriles” de Ritchie, pero ambientadas en la edad media (hablamos de Snatch. Cerdos y diamantes o RocknRolla).
En la agenda de Ritchie sigue pendiente la tercera parte de las aventuras de Sherlock Holmes, por lo que podría ser el próximo proyecto del director una vez finalizada esta Knights of the Round Table: King Arthur, que llegará a los cines en Julio de 2016.
"MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA": CARTELES Y TRÁILER.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 24-03-15)
Entre Tom Cruise y Christopher McQuarrie hay buen rollo desde que coincidieron protagonizando y dirigiendo, respectivamente, Jack Reacher (2012). Y no debe extrañarnos que hayan vuelto a trabajar juntos en Misión Imposible: Nación Secreta, quinta entrega de la saga.
A Cruise ya lo conocemos. Christopher McQuarrie dio el campanazo cuando escribió el novedoso guión de Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995), película imitada hasta la saciedad a raíz de su éxito. McQuarrie también ha escrito los guiones de, entre otras, algunas películas en las que ha aparecido Cruise como Valkiria (2008) o Al filo del mañana (2014).
Pero fue, de hecho, filmando Jack Reacher donde Cruise le propuso a McQuarrie hacerse cargo de la dirección de la quinta misión imposible.
A Tom Cruise le va el riesgo y la acción. Literalmente.
Paramount Pictures nos ofrece desde ya un nuevo tráiler de Misión Imposible: Nación Secreta que destaca porque, aparte del avance de las espectaculares persecuciones en moto que contendrá la película, permite darle un vistazo a la que sin duda será la secuencia estrella de esta nueva entrega.
En Septiembre pasado Cruise, elegantemente vestido con traje, se montó en un Airbus militar A400M. La noticia no tendría nada especial si no fuera porque, a sus 52 años y sin usar doble de acción, lo hizo agarrándose con las manos a una de las puertas laterales (sujeto con doble arnés, no jodamos) y sobrevoló la campiña inglesa durante un buen rato, a más de 1.500 metros de altura y a 200 kilómetros de velocidad. Casi nada. En el ala del avión se situó una cámara para que filmara la proeza y utilizarla para una escena clave de la película.
No es la primera vez que Tom Cruise rechaza usar un doble de acción (o stuntman) para filmar escenas espectaculares en la piel del agente Ethan Hunt. La segunda entrega de la saga (2001) empezaba con una escena de Cruise escalando las cimas del parque Dead Horse Point de Utah (EEUU); y en la cuarta, Misión Imposible: Protocolo fantasma, uno de los vídeos del making off dejaba claro que se colgó del Burj Khalifa, en Dubai, el rascacielos más grande del mundo (828 metros), para protagonizar la secuencia clave del filme.
Del argumento poco se sabe. Lo único que ha trascendido por parte de Paramount Pictures es que “Ethan y su equipo deberán enfrentarse al poderoso grupo conocido como El Sindicato, una organización secreta Internacional cuyas habilidades igualan a las de nuestros héroes y cuyo objetivo es destruir a los agentes del IMF (Impossible Mission Force)”.
Recientemente, el director Christopher McQuarrie (que también ha ejercido de guionista del film) ha declarado que la película es un homenaje a la serie de TV en la que se basa (que se emitió entre 1966 y 1973) y a la primera Misión: Imposible, la dirigida en 1996 por Brian De Palma.
Dato curioso: Paramount adelantó su estreno, inicialmente previsto para las navidades, al verano para no coincidir con Star Wars: El despertar de la fuerza. A nuestras pantallas está previsto que llegue el viernes 7 de Agosto.
Otro dato curioso: Cruise, también productor de la película, no estaba del todo satisfecho con el clímax de la película (presumiblemente el enfrentamiento final con el villano, que por cierto está interpretado por Sean Harris, el inquietante “poseído” de Líbranos del Mal). Pero así las cosas, Cruise tuvo que aceptar filmar las escenas tal cual estaban escritas debido a que se les echaba el tiempo encima por el cambio de fecha de estreno.
A Cruise le acompañan Jeremy Renner (Los Vengadores) de nuevo como el agente Brand, y dos veteranos de la saga como Ving Rhames (el informático Luther Stickell) y Simon Pegg (el informático y ahora agente de campo Benji Dunn). A ellos se unen Alec Baldwin (como el nuevo “jefe” de la Fuerza Misión Imposible) y la sueca Rebecca Ferguson (que triunfa en TV con The White Queen) como una misteriosa agente.
La película se ha filmado en Inglaterra, Austria y Marruecos.
6 de junio de 2015
EL FUTURO INCIERTO DE "JUEGO DE TRONOS"
(Publicado en Cine y Café versión Facebook el 17-02-15 y 13-03-15)
Desde el pasado día 12 de Abril lleva emitiéndose en todo el mundo la temporada 5 de la mediática serie de TV Juego de Tronos. Algunos habréis notado que la serie de TV empieza a mostrar síntomas claros de que, a partir de ahora, poco o nada tendrá que ver con la serie de novelas en las que se inspira, escritas por George R. R. Martin.
Si invitas a George R. R. Martin a la gala de la WGAW (Writers Guild Awards West, los premios que ha otorgado el Sindicato de Guionistas de la Costa Oeste de EEUU), lo normal es que periodistas y fans lo sometan a un interrogatorio sobre lo que está por venir en Juego de Tronos, tanto literaria como televisivamente.
Y Martin, que fue tratado como si fuera una estrella del rock, acaparando el protagonismo casi absoluto en la gala, no decepcionó: contestó a las preguntas más candentes.
En primer lugar, el escritor tiene una advertencia acerca de la temporada actual en emisión: "Morirán personajes que no mueren en los libros, por lo que todo el mundo debe estar alerta. David Benioff y D. B. Weiss [guionistas y creadores de la serie de TV] son aún más sanguinarios de lo que yo soy".
Los chicos de showbiz411 le preguntaron a Martin lo que todo el mundo quiere saber. ¿Cuántas temporadas más habrán? Martin respondió: "En realidad no está determinado todavía. Ésta es la quinta temporada. HBO nos dio luz verde para la sexta el año pasado. Si vamos a tener una séptima, octava o novena, nadie lo sabe. Ellos [HBO] sólo renuevan una o dos temporadas a la vez. Después de que hagamos la temporada 6, quizás tengamos una renovación por la séptima y octava. Todo depende, la televisión es un medio muy cambiante".
¿A pesar de que es el espectáculo más popular en la televisión? "Es el espectáculo más popular en la televisión ahora, pero ¿será el espectáculo más popular en la televisión dentro de dos años? El éxito en un medio como la televisión va y viene, yo lo he vivido antes.
Ciertamente, espero que lleguemos a contar toda la historia. Porque, pase lo que pase con la serie de televisión, yo voy a terminar los libros, que serán siete. Pero cada uno de estos libros son aproximadamente 1.500 páginas, y cada uno contiene suficiente material para varias temporadas.
Lo que quiero decir es que hay dos libros más en camino. El que estoy escribiendo ahora mismo, 'Vientos de Invierno ", y después ' El Sueño de Primavera ', así que esos dos serán los últimos. No habrá más. Pero en conjunto estamos hablando de 3.000 páginas de material. ¿A cuántas temporadas se traduce? Eso depende de D. B. Weiss y David Benioff ".
Lo que viene a confirmar una vez más lo que lleva tiempo rumoreándose: que Juego de Tronos va a tomar caminos distintos en sus dos vertientes, la literaria y la televisiva. O dicho de otra manera, ya no se podrá jugar a eso de Encuentra las 10 diferencias, sino que se deberá jugar a Encuentra las 10 semejanzas.
¿Tiene este viaje que terminar forzosamente en la temporada 7, respetando las novelas de George R. R. Martin? ¿O por el contrario hay cuerda para rato?
Una vez finalice la temporada 5, HBO sólo tiene planeadas dos temporadas más, con una fecha de finalización fijada para 2017. Los principales actores han firmado sus contratos con esas fechas de finalización.
Pero el espectáculo sigue creciendo, y sus creadores y guionistas, David Benioff y Dan Weiss, que siguen desviándose cada vez más de lo establecido por George R. R. Martin en sus novelas, creen que el viaje no necesariamente tiene porque terminar…
Cada episodio de Juego de tronos que se ha estrenado hasta la fecha ha atraído un creciente número de espectadores y, según las propias notas de prensa de HBO, la serie fue “el programa de televisión más buscado de todo el mundo en Google y el número uno más hablado en Facebook en los EEUU en 2014". Entonces, ¿Puede HBO dejar de producir una serie que es tan importante para sus finanzas y prestigio en el escaso plazo de dos años?
Michael Lombardo, Presidente de programación de HBO, dice a Entertainment Weekly: “Esta es la parte más dura de nuestro trabajo. Empezamos todo esto con David y Dan. Es su visión. ¿Me encantaría que la serie durase 10 años? Como fan y como ejecutivo de la cadena, absolutamente si.”
En cuanto a los guionistas y creadores, - que saben cómo Martin termina la historia en los libros aún inéditos, información por la que mataría cualquier fan que se precie - Benioff dice: "Vemos la luz al final del túnel. Sabemos cómo termina todo. George nos lo ha explicado. Todavía tenemos un largo camino por recorrer y cosas que averiguar, pero definitivamente sabemos hacia dónde nos dirigimos y los principales finales de las tramas".
¿Qué hará HBO cuando llegue la temporada 7? Según Lombardo, tocará hablar con Benioff y Weiss para ver si existe una manera de continuarla: "Vamos a tener una conversación honesta a tres bandas que explore todas las vías posibles. Si ellos no se sienten cómodos yendo más allá de las siete temporadas, así se hará. Lo que no voy a hacer es tener en antena una serie con la que los creadores sientan que ya han terminado con la historia".
Incluso si los guionistas y creadores están fuera una vez termine la temporada 7, junto con gran parte del elenco, el espectáculo no necesariamente tiene que terminar.
La táctica del spin-off (usada hoy día por series como Breaking Bad con su Better Call Saul, o The Walking Dead con su Fear the Walking Dead) puede adaptarse perfectamente a Juego de Tronos.
Incluso podrían usar flashbacks de esta temporada 5 para empezar a configurar un spin-off en función de cómo sea la visión de futuro de los guionistas. Pero todo esto sólo son rumores.
Algo que también sigue siendo un rumor hoy día, por estúpido que parezca, es la teoría de terminar la serie en los cines. Los responsables de HBO lo han descartado fulminantemente. Lombardo lo tiene claro. Para él, hacer tal cosa sería "cambiar las reglas" para con los fans que son leales a HBO.
Muy pronto, Juego de Tronos superará la cronología de las novelas. Por lo que si hay más historia que contar, o es necesario más tiempo para contarla, es muy posible que HBO encuentre una manera de extender la conclusión.
Eso podría significar una temporada 7 separada en dos volúmenes. Algo a lo que Lombardo no hace ascos: “Separar la temporada 7 en dos partes es una opción que no me desagrada, siempre y cuando sea estrictamente necesario para poder contar como es debido la historia que Dan y David tienen en mente”.
No se si os habéis dado cuenta, pero Lombardo siempre que se refiere a la continuidad de la serie habla exclusivamente de Dan y David, los guionistas y creadores. ¿Dónde ha quedado el viejo George R. R. Martin? Debe estar ocupado contando dinero…
Si Lombardo no hace ascos ahora, en 2015, a separar la temporada 7 en dos partes, es que se hará. Cuando el río suena…
¿HBO está forzando la maquinaria más allá de lo necesario? ¿Debe Juego de Tronos independizarse al 100% de las ideas de Martin?
¿SERÁ CHRIS PRATT EL NUEVO INDIANA JONES?
(Publicado en Cine y Café versión Facebook el 8-02-15 y 21-02-15)
Corría 2012 cuando Disney adquirió Lucasfilm con todas sus consecuencias.
A día de hoy, tres años después, ya empezamos a ver los frutos resultantes: Star Wars: El despertar de la fuerza nos llega el próximo mes de Diciembre. Pero incluir Lucasfilm bajo las poderosas alas de Disney también significa… Indiana Jones.
Se lleva hablando acerca de una quinta entrega de la saga desde que en 2008 se estrenó la amada y odiada a partes iguales Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. El CEO de Disney, Bob Iger, ya dijo entonces que se estaban “auto-animando” ellos mismos para intentar hacer algo.
Disney se encuentra ahora mismo en las primeras etapas de desarrollo de una nueva película de Indiana Jones, y los recientes rumores que sugieren que Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Jurassic World) está en el punto de mira para hacerse cargo del papel que en su día interpretó Harrison Ford.
No hay nada es oficial aún, pero si hay una posibilidad de que el público se re-encuentre con Indy en un futuro próximo, el actor Chris Pratt estaría más que feliz de ser el elegido para interpretar al Dr. Jones. Nos lo cuenta él mismo.
Al hablar en una conferencia de prensa donde le entregaron el galardón Hasty Pudding Man of the Year, Pratt opinó sobre la idea de interpretar a Henry Jones, Jr., que calificó de “una oportunidad increíble". No confirmó ni desmintió que se estén manteniendo conversaciones sobre el asunto entre Disney y él, por lo que los espectadores deberíamos tomarnos esto como una señal de que el actor estaría dispuesto a firmar el contrato en caso de que el estudio se lo propusiera. Nada más.
Pratt se convirtió de la noche a la mañana en una de las más grandes estrellas de la taquilla tras protagonizar dos estrenos tremendos muy seguidos: prestó su voz al protagonista de La Lego película e interpretó a Peter Quill en la divertidísima Guardianes de la Galaxia. El éxito le seguirá acompañando cuando nos llegue en pocos días Jurassic World.
Y podemos adivinar por qué no le haría ascos a interpretar a Indiana Jones: el personaje es una de las figuras más emblemáticas y queridas de la Historia del Cine, y cualquier actor que siga los pasos de Ford sería visto con un gran honor por llevar la antorcha Indy a toda una nueva generación de cinéfilos.
Del mismo modo, para Disney sería tomar una decisión de negocios muy inteligente si sitúan a Pratt como nuevo Indy. Ellos entienden la jerarquía de una estrella de cine, y el estatus de Pratt actualmente sólo puede ir en aumento teniendo en cuenta las películas que tiene ya en su agenda de proyectos: el remake de Los siete magníficos que prepara Antoine Fuqua con Denzel Washington, la obvia Guardianes de la Galaxia 2 y la adaptación de otro cómic, Cowboy Ninja Viking.
Por otro lado, uno tiene que preguntarse ¿Es Pratt la mejor opción desde el punto de vista creativo si la teórica Indiana Jones 5 acaba por hacerse realidad? De acuerdo que es muy famoso, pero Disney también podría optar por no tomar el camino obvio y elegir a un actor en alza. Alguien menos conocido que a raíz de ser el nuevo Indiana Jones haga despegar su carrera.
Echando la vista atrás, Harrison Ford ya era una estrella consolidada cuando aceptó intervenir en En busca del arca perdida (1981). La decisión probablemente se tomó porque Indiana Jones era algo nuevo, un personaje desconocido que había que presentar por primera vez, y ello exigía situar una cara famosa al frente para lanzar la saga. Pero claro, ahora es justo al revés: la saga está más que establecida.
No hay que perder de vista que todo esto es pura hipótesis ahora mismo. Si bien es cierto que el desarrollo de una nueva película de Indiana Jones se encuentra en las primeras etapas, y algún día sucederá, Pratt sigue añadiendo más proyectos a su ya de por sí cargada agenda. Entonces, la idea de verlo llevando el sombrero de fieltro y el látigo puede ser interesante para todos, pero si se considerase logísticamente imposible por problemas de agenda, quizá sea una maravillosa oportunidad para otro actor el ponerse los zapatos del grandísimo Ford.
El director Matthew Vaughn (Kick Ass, X-Men: primera generación, Kingsman: Servicio Secreto) ya ha declarado públicamente que a él le encantaría dirigir la nueva película de Indiana Jones. Pero ¿qué tiene que decir sobre esto Spielberg?
Deadline informaba de que Spielberg en persona está presionando a Disney para que Chris Pratt se convierta en el nuevo Indiana Jones, y que el cineasta también está interesado en dirigir la nueva película en el supuesto de que le guste el guión.
La misma web nos advierte de que aunque todo esto es cierto, las negociaciones siguen en sus primeros estadios, pudiendo cambiar la situación de la noche a la mañana.
Para empezar, ni siquiera hay un guionista adjudicado al proyecto. Y para continuar, como decíamos más arriba, Pratt está muy ocupado actualmente.
Spielberg, por su parte, se encuentra actualmente en plena post-producción de su drama ambientado en la Guerra Fría El puente de los espías, protagonizado por Tom Hanks, que se espera que se estrene en Octubre; el cineasta también iniciará pronto el rodaje de su cinta de fantasía The BFG, que adapta un cuento de Roald Dahl para niños, y se estrenará en verano de 2016. lo que nos deja claro que el reinicio de la saga Indiana Jones está todavía muy lejano.
Sin embargo, Bob Iger, directivo de Disney, ya ha comunicado públicamente las intenciones de hacer una nueva Indiana Jones, y que el proyecto no está muerto, sino "en pleno desarrollo".
Esto nos plantea la pregunta obligada: ¿debería Spielberg dirigir el hipotético relanzamiento de Indiana Jones?
La mayoría estaríamos de acuerdo en que él sigue siendo uno de los mejores cineastas activos en Hollywood. Pero si hay tanta emoción rodeando, por ejemplo, a Star Wars: El Despertar de la Fuerza es porque está siendo producida y dirigida por una nueva generación de directores - personas que crecieron como fans de Star Wars, y que ahora tienen la oportunidad de jugar en ese universo.
¿Sería apropiado si sucediera lo mismo con Indiana Jones? Seguramente a Matthew Vaughn, como hemos dicho más arriba, estaría encantado.
Por otra parte, si el guión de la nueva película encuentra una historia interesante para volver a visitar el mundo del Dr. Jones, quizá podría revitalizar la pasión de Steven Spielberg por la saga.
SOBRE LOS CAMBIOS RACIALES EN LOS SUPERHÉROES.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 1-03-15)
Aquaman, el rey de los siete mares de la DC, al que siempre hemos visto de rubios cabellos y uniforme naranja y verde, ahora es hawaiano. Es lo que tiene fichar a Jason Momoa (Juego de Tronos en TV, Conan) para interpretarlo.
Lo mismo pasó en 2011 cuando Idris Elba (Pacific Rim, Prometheus) se hizo con el rol del dios nórdico Heimdall para Thor (2011) y Thor: El mundo oscuro (2013).
Y el ejemplo más reciente es Will Smith (no necesita presentación), que interpretará a Floyd Lawton/Deadshot en Escuadrón Suicida, un personaje caucásico en los cómics.
Más ejemplos.
Hasta no hace muchas semanas, se rumoreaba que Marvel y Sony podían haber apostado por un Spiderman negro y latino para su próxima reencarnación en las pantallas, inspirándose en el famoso Miles Morales, quien se hizo con la máscara de Peter Parker tras la muerte de este último en el Universo Ultimate (no confundir con el de toda la vida).
Para conocer y entender las reacciones de los aficionados, ComicWood pidió su opinión a varios especialistas del mundo de la viñeta y el celuloide.
Jordi T. Pardo, redactor de la sección de cine de Zona Negativa, nos dice "los cambios físicos de los superhéroes o personajes clásicos de cómic en las adaptaciones cinematográficas y televisivas siempre han sido mirados con lupa, por lo que la polémica suscitada con estas y otras elecciones (como los cambios de raza de Johnny Storm, la Antorcha Humana en la venidera “Cuatro Fantásticos” o del dios nórdico Heimdall, interpretado por Idris Elba en las dos “Thor”) no son ninguna novedad". "Estamos hablando de personajes que llevan décadas transmitiendo una misma imagen en sus cómics, con cambios puntuales, y muchos de ellos, como el mismo Batman, Superman o Spiderman, son auténticos iconos de la cultura pop aceptados y reconocidos por el gran público. Pero también debemos tener en cuenta que la viñeta y el medio audiovisual juegan con sus propias normas y reglas y no siempre son compatibles. Puede que lo que funcione en un cómic no lo haga en el cine o la televisión, o al revés, por lo que los cambios tanto en la historia como en la caracterización de los personajes resultan inevitables", reflexiona.
No obstante, para Pardo, estas normas y reglas "no deberían tomarse como una carta blanca para productoras y estudios", sino que tendrían que saber "cuándo un cambio es verdaderamente necesario, justificado y si puede aportar o mejorar en algo al material original. Los cambios de raza de algunos personajes resultan más polémicos porque una parte de los aficionados lo ve como una cuota marcada por los estudios para atraer al público afroamericano a las salas de cine, pero que no se corresponde con una necesidad artística real y, además, contradice su aspecto en los cómics”.
“Aunque es cierto que la raza no tendría por qué definir a algunos personajes. El hecho de que Kingpin, en la “Daredevil” de 2003, no cambió su esencia como el peor villano del abogado ciego. Un Heimdall negro (visto en ambos “Thor”) sólo resulta extraño al pensar en cómo sería un verdadero dios nórdico, pero dentro de una película fantástica llena de licencias creo que no tiene mayor relevancia”.
Para Pedro Angosto, articulista del blog Man of Bronze, el problema radica en que la búsqueda del beneficio ha dejado a un lado la historia y la continuidad de los cómics.
"Actualmente las editoriales de cómic de superhéroes están obsesionadas con diversificar a sus personajes, incluso cuando esto suponga cambios radicales de los mismos. Ahora hay una serie con un grupo de vengadoras femeninas (A-Force), hay otro grupo formado por negros (Mighty Avengers), uno más formado por gays (Young Avengers), etcétera, etcétera... Lo lógico sería tener varios grupos donde hubiese una chica, una minoría racial, una opción sexual alternativa... Pero no, el marketing los segrega en nichos", sostiene.
En cuanto al cambio racial de personajes como el Johnny Storm de la venidera 4 Fantásticos, que será interpretado por Michael B. Jordan, para Angosto el principio es el mismo: "diversificar". "Pero en este caso se vulnera el principal pilar del nuevo éxito de Marvel Studios: hacer adaptaciones fieles a los cómics", comenta. "Ojala su color de piel fuese la única licencia que se ha tomado Fox con el Cuarteto Cósmico. La cosa es más grave que eso, y por lo tanto considero que ese cambio acabará siendo irrelevante en un 'reboot' que sabemos fallido desde que se concibió. Sin ver la película, a mi Michael B. Jordan me cae simpático. Descubrimos con dolor que, como los propios cómics, las películas no se producen para dar gusto a los fans de siempre, sino para colocar, promocionar o dar gusto a tal o cual actor. O a su agente. O a quien quiera que sea que se acuesta con cualquiera de los dos...", concluye.
Los movimientos de taquilla también están presentes en las reflexiones de Felipe Rivero de Aguilar, más conocido como Uruloki (apodo que también da nombre a su blog).
"Las decisiones dentro del mundo de cómic debidas a cambio de raza, o incluso de género (esa nueva Thor mujer), ya sea en su traslado al cine o dentro de la propia viñeta, son importantes y vienen por un lado a sacar provecho de esa idea de que uno logrará alcanzar un 'target' mayor en su estrategia de mercado, y también en el caso de las películas de posibilidades interpretativas más y más atrayentes".
¿Son entonces acertadas estas decisiones? "En parte si y en parte no", asegura con rotundidad. "Creo que el hecho de transformar a Miles Morales en el concepto de Peter Parker no es acertado. No ya porque el personaje de Morales, que es latino y afroamericano, pueda ser más o menos interesante sino porque iconos como Peter Parker han arraigado demasiado en el grupo social que disfruta de estos personajes como para asimilar, disfrutar y sentirse identificados con el cambio. Pero ojo, lo mismo ocurriría al revés. Nadie imaginaría a Blade siendo blanco, ni a Luke Cage, ni a Tormenta. Del mismo modo, nadie imaginaría a James Bond, 007, siendo negro. ¿Tiene sentido dar este giro para llegar a un mayor 'target' de audiencia? Pues no, dudo mucho que sean cifras tan importantes como para reinventarse y los fans se sentirán desubicados en el nuevo escenario que se les propone".
En lo referente al citado cambio de Peter Parker por Miles Morales, Iñigo de Prada y Sara G. Rodríguez, autores del El viaje del superhéroe de la editorial Dolmen tiran de datos que nos pueden haber pasado desapercibidos en su día.
"Sin ir más lejos, el último tío Ben, Martin Sheen, es de ascendencia latina, con lo que podemos deducir que Peter también lo era. Y Miles puede ser una gran alternativa para recuperar al Spiderman adolescente, liberarlo de su pasado y de paso dejar descansar a Peter".
En la misma línea se mueve Julián M. Clemente, editor Marvel de Panini Cómics. "No me importaría ver a Miles Morales en cine, porque es un personaje que me gusta mucho, pero tiene un importantísimo componente de legado, así que creo que, si algún día se hace correctamente, deberá ser a continuación de Peter Parker o como consecuencia de algo que haya hecho Peter".
No obstante, Clemente considera que el elegido finalmente será Peter, aunque para ello tenga que arrastrar consigo "un cambio creíble de verdad", ya que en Marvel y Sony "alguien puede pensar que hace falta un giro radical". "No puede ser más de lo que hay. Por eso creo que es una gran oportunidad para que por fin tengamos a un Peter de verdad adolescente", aclara.
Es más, también le parece entendible la justificación más extendida sobre estos cambios de raza de algunos personajes: "En los cómics de los años sesenta no había diversidad racial, sólo había blancos. Es razonable que, cincuenta años después, las cosas hayan cambiado un poco y las adaptaciones reflejen la diversidad de la sociedad. Porque a lo mejor si Stan Lee y Jack Kirby hubieran hecho Los 4 Fantásticos ahora, no serían todos tan blanquitos y tan 'middle class'".
Y para concluir, cita una deducción de Dan Slott, actual guionista de la colección del Hombre Araña en EEUU: "Dan proponía definir a Spiderman en 100 palabras, y llegaba a la conclusión de que 'blanco' no estaría entre ellas".
¿Opiniones?
5 de junio de 2015
30 FILMS DE SUPERHÉROES DE AQUÍ A 2020. ¿SE LES ESTÁ YENDO DE LAS MANOS?
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 24-02-15)
Las voces a favor y en contra de las “películas de superhéroes” siempre han estado ahí. Pero desde hace unos años suenan más altas. Y desde el último fin de semana de Febrero un poquito más. Y más envenenadas. Luego iremos con eso.
El género cinematográfico de los superhéroes es una realidad de éxito y moda, innegable a estas alturas. Pocos podrían pasar alto el fenómeno Los Vengadores, que en 2012 rompió todos los récords habidos en el género recaudando 1.518 millones de dólares a nivel mundial. O de Iron Man 3, que lo hizo al año siguiente recaudando 1.215 millones. O, si queréis viajar atrás, de El caballero oscuro, que ya hizo lo propio en 2008 recaudando 1.004 millones.
El cine actual norteamericano bebe, y mucho, del género de los superhéroes. Porque es un género que da mucho dinero, el público acude en masa a los cines, y las fuentes de inspiración son virtualmente ilimitadas, dado que hay como más de 70 años de publicaciones de cómics donde inspirarse.
Podríamos abrir un interesante debate acerca de si la cantidad está reñida con la calidad. Y hablando de cantidad...
Desde ahora hasta 2020 llegarán a los cines casi 30 películas de superhéroes. A grandes rasgos, son tres los grandes estudios que han ido plantado su bandera en estratégicos viernes de todo el año: Marvel Studios/Disney, Warner/DC y Fox/Marvel. Los tres compiten entre ellos por atraer el público a las salas de cine con sus productos. Y ahora incluso aún más, ya que todos ellos han apostado por crear su propio Universo Cinematográfico.
¿30 películas en 5 años suena a demasiadas? Aunque este año 2015 es relativamente tranquilo, fijaros en lo que está por venir en 2016 y 2017…
He aquí una lista con los títulos que están por venir, según el estudio que lo ofrece, con su fecha de estreno programada para nuestros cines (fecha de estreno en EEUU si aún no disponemos de la nuestra) y una breve reseña de las últimas novedades - si las hubiera - de la película en cuestión.
2015.
29 de Abril: Vengadores: La era de Ultrón. (Marvel/Disney)
24 de Julio: Ant-Man. (Marvel/Disney). La película arriesgada de Marvel Studios. Un proyecto desarrollado durante ocho años por el dúo Edgar Wright/Joe Cornish, que abandonaron el barco - o fueron invitados a irse, según la versión - y sustituidos (Peyton Reed/Adam McKay) una vez iniciado el rodaje.
21 de Agosto: 4 Fantásticos. (Fox). Una producción llena de polémica desde su anuncio. Con recientes reshoots debidos a - dicen - la mala mano (y mala virgen) del director Josh Trank al dirigirla.
2016.
12 de Febrero: Deadpool (Masacre). (Fox). Divertimento gamberro para el actor Ryan Reynolds y el director Tim Miller, que han conseguido sacarlo adelante gracias a la presión ejercida por los fans hacia Fox tras filtrarse (¿intencionadamente?) un vídeo de lo que podría llegar a ser la película.
23 de Marzo: Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia. (DC/Warner). La apuesta fuerte de Warner/DC y el pistoletazo de salida al conocido Universo Cinematográfico DC. Sigue la división de opiniones sobre si Ben Affleck es un acierto o un error.
29 de Abril: Capitán América: Guerra Civil. (Marvel/Disney). Posiblemente la única película de Marvel Studios capaz de hacer sombra a la todopoderosa saga de Los Vengadores. Hay mucha expectación.
27 de Mayo: X-Men: Apocalipsis. (Fox). Tras el exitazo de X-Men: Días del futuro pasado, el director Bryan Singer pretende igualar e incluso superar su anterior película.
5 de Agosto: Escuadrón Suicida. (DC/Warner). Mal que le pese a Warner/DC, éste proyecto está generando más expectativas incluso que la película que mostrará juntos a Batman y Superman por vez primera. ¿Los motivos? El director David Ayer ("Corazones de Acero") y el nuevo Joker encarnado por Jared Leto.
7 de Octubre: Gambit. (Fox). El actor Channing Tatum está deseoso de meterse en la piel del mutante sureño, aunque las últimas noticias parecen indicar que varios directores han rechazado llevar a la pantalla el guión existente. Una incógnita. Y se les echa el tiempo encima para iniciar el rodaje.
4 de Noviembre: Doctor Extraño. (Marvel/Disney). La última incorporación al reparto es - dicen - la actriz Tilda Swinton como El Anciano (en los cómics, un hombre. Y oriental). Benedict Cumberbatch es el protagonista.
2017.
3 de Marzo: Lobezno 3 (pendiente de título). (Fox). La despedida de Hugh Jackman al papel al que debe su fama. Repetirá el director James Mangold tras los buenos resultados de Lobezno Inmortal.
5 de Mayo: Guardianes de la Galaxia 2. (Marvel/Disney). El director James Gunn decía hace un par de días que ya ha entregado a Marvel Studios la primera copia del guión terminado. Seguirá teniendo libertad absoluta, dado lo bien que le fue en la primera entrega.
9 de Junio: 4 Fantásticos 2 (Fox). Una incógnita, a la espera de ver qué tal le va a la primera parte. Lo que damos por seguro es que el director de esta, Josh Trank, no repetirá.
23 de Junio: Wonder Woman. (DC/Warner). Director es directora (Patty Jenkins, la de Monster y The Killing en TV), y la guionista también es mujer.
28 de Julio: Spider-Man (pendiente de título). (Marvel/Disney/Sony). Pendientes Marvel Studios de decidirse por un actor para ser el nuevo trepamuros. El director sigue siendo una incógnita.
3 de Noviembre: Thor: Ragnarok. (Marvel/Disney). La que se presenta como la película más ambiciosa de Marvel Studios - con permiso de Capitán América: Guerra Civil -. Se dice que Kenneth Branagh podría volver a la silla de dirección (y el protgonista Chris Hemsworth, encantado con la idea).
17 de Noviembre: La Liga de la Justicia - Parte 1. (DC/Warner). Los Vengadores de Warner/DC. Una apuesta tremendamente fuerte del estudio. Habrá que ver qué tal funciona antes Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia y Wonder Woman.
2018.
23 de Marzo: Flash. (DC/Warner). El dúo Phil Lord/Chris Miller (Infiltrados en la Universidad, La Lego Película) están trabajando en el guión, y ya han dicho que se distanciará mucho de la conocida serie de TV actualmente en emisión.
4 de Mayo: Vengadores: La Guerra del Infinito – parte 1. (Marvel/Disney)
6 de Julio: Black Panther (Pantera Negra). (Marvel/Disney)
13 de Julio: X-Men: The New Mutants. (Fox)
27 de Julio: Aquaman. (DC/Warner). Recientemente se ha confirmado a James Wan (Fast & Furious 7) como director. Protagoniza Jason Momoa.
2 de Noviembre: Captain Marvel. (Marvel/Disney). Los rumores dicen que Marvel Studios sigue intentando convencer a Angelina Jolie para que dirija la película, que vendría a ser - simplificando - la respuesta a la Wonder Woman de Warner/DC.
2019.
5 de Abril: Shazam!. (DC/Warner). Dwayne The Rock Johnson está confirmado desde hace meses como el villano del film, Black Adam. En una reciente entrevista el actor sugería que el estreno podría adelantarse, como mínimo, un año.
3 de Mayo: Vengadores: La Guerra del Infinito – parte 2. (Marvel/Disney)
14 de Junio: La Liga de la Justícia - Parte 2. (DC/Warner)
12 de Julio: Inhumans (Los Inhumanos). (Marvel/Disney). La respuesta de Marvel Studios a los mutantes X-Men de Fox. Ya hemos empezado a verlos en la serie de TV Agentes de Shield.
2020.
3 de Abril: Cyborg. (DC/Warner)
19 de Junio: Green Lantern (Linterna Verde). (DC/Warner)
Como veis, son unas cuantas. Y a esta lista habrá que sumar, además, los proyectos que aparezcan por sorpresa (que los habrá) y aquellos que rozan el género sin entrar de lleno en él (como por ejemplo Kingsman: Servicio secreto, de la que ya se prepara una segunda parte).
A lo que íbamos. Las voces a favor y en contra.
A finales de Febrero, aparte de la gala de los Oscar, también se celebró la gala de los Independent Spirit Awards. Y fue allí donde el director Dan Gilroy recogió el premio por su película Nightcrawler (excelente film protagonizado por Jake Gyllenhaal), y pronunció un discurso cuanto menos envenenado contra toda la industria del cine de superhéroes.
Éstas son sus palabras: “El cine independiente, la organización y creo que todos los presentes aquí hoy, somos reductos que hemos resistido contra el tsunami de películas de superhéroes que se ha apoderado de esta industria. Hemos sobrevivido. Y hemos prosperado. Y creo que eso es el auténtico espíritu independiente”.
A las palabras de Gilroy hay que sumar el número cómico que interpretó Jack Black en el monólogo de apertura de la pasada ceremonia de los Oscar, donde más o menos se mofaba de todo el género superheroico.
Y sobre esto, James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia, tiene algo que decir al respecto:
“No encuentro ofensivas las bromas de Jack Black sobre los superhéroes, ¿no os parece? Era como, eso, sólo una broma. En lo que a Dan Gilroy respecta, diciendo que los asistentes a los Independent Spirit Awards han sobrevivido a un tsunami de películas de superhéroes, me parece un poco extraño viniendo de un tipo cuya esposa [Rene Russo] ha actuado en las dos películas Thor… En realidad parece como si se hubiese ahogado de lleno en ese tsunami, ¿no?
En cualquier caso, lo cierto es que desde siempre cualquier moda popular en cualquier medio siempre ha sido rechazada por la autoproclamada “élite”. Yo he ganado más premios de los que me esperaba con “Guardianes”.
Lo que me molesta un poco es que muchas personas creen que porque haces grandes películas pones en ellas menos amor, menos atención y menos pensamiento. Entonces, la gente que hace cine independiente, y ese tipo de películas, se consideran las personas y los films más serios de Hollywood.
Yo he hecho películas de serie B, películas independientes, películas infantiles, películas de terror, y producciones gigantescas. Me parece que hay un montón de gente por ahí haciendo películas simplemente para alimentar su propio ego. Y luego están las personas que hacen lo que hacen porque les encanta contar historias, les encanta el cine, y quieren devolver al mundo parte de la misma magia que han tomado antes de las obras de los demás.
Quien crea que los que hacemos películas de superhéroes somos tontos, salid ahí fuera y decir que somos tontos. Y ya está. Pero si como cineasta independiente o director de “cine serio", piensas que pones más amor a tus personajes de lo que los hermanos Russo le ponen al Capitán América, o Joss Whedon le pone a Hulk, o yo mismo a un mapache parlante… entonces estás simplemente muy equivocado”.
¿Creéis que hay sobresaturación de “cine de superhéroes”? ¿Tantas películas por venir, y tan seguidas, ponen en riesgo la calidad?
4 de junio de 2015
"ANT-MAN": LA APUESTA MÁS ARRIESGADA DE MARVEL STUDIOS.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 16-04-15)
Hay una película que supone el cierre oficial de la llamada Fase Dos de Marvel Studios, y no estamos hablando de Vengadores: La era de Ultrón. La película que hará de puente entre esa y la futura Capitán América: Guerra Civil es Ant-Man, posiblemente el film más desconocido del estudio de cine. Al menos a día de hoy.
Porque conforme se vaya acercando la fecha de estreno (24 de Julio en nuestras fronteras) Marvel Sudios empezará con el bombardeo mediático y comercial. Pero, como decíamos, a día de hoy Ant-Man sigue siendo bastante desconocida por el público general.
Probablemente, sólo los fans más acérrimos – y frikis - le conozcan. Pero Ant-Man fue miembro fundador de Los Vengadores originales en los cómics, y fue creado por Stan Lee y Jack Kirby allá por 1962. Ahora Marvel Studios nos presenta al superhéroe más minúsculo de su catálogo, ofreciéndonos una espectacular película.
Equipado con una tecnología revolucionaria, consistente en un supertraje que le permite reducir su tamaño al de una hormiga pero aumentando proporcionalmente su fuerza física, y un casco con el que puede controlar a las hormigas a voluntad, el superhéroe Ant-Man ha conocido hasta tres encarnaciones dentro del universo de los cómics Marvel.
El argumento de Ant-Man, la película, es una simplificación y puesta al día de los orígenes del personaje, tomando las dos identidades más conocidas: Hank Pym y Scott Lang.
En la película conoceremos a Scott Lang, ladronzuelo carne de presidio con una hija a su cargo, en quien el científico y entomólogo el Dr. Hank Pym ve una serie de cualidades positivas, por lo que decide darle una segunda oportunidad para redimirse de su pasado delictivo y convertirse en el nuevo Ant-Man. ¿El nuevo Ant-Man? Si, porque Hank Pym ya fue el primer Ant-Man allá por 1963, cuando creó la tecnología del supertraje en colaboración con Howard Stark (padre de Tony). Ahora, Pym deberá usar las habilidades de Scott para robar el supertraje de las manos del empresario Darren Cross, antiguo protegido suyo, que pretende usar sus enseñanzas para transformar el supertraje con objetivos militares para hacer el mal.
Pero más allá de la trama principal de la película, lo interesante será ver esos flashbacks ambientados en los años 70 y 80, entre Pym, Howard Stark, la agente Carter y una embrionaria agencia SHIELD, que supondrá las claves y explicaciones para cerrar la Fase Dos de Marvel Studios a raíz de los decisivos sucesos con los que finaliza Vengadores: La era de Ultrón.
En el reparto tenemos al cómico Paul Rudd (“Virgen a los 40”, “Lío embarazoso”, “Juerga hasta el fin”) como Scott Lang, Michael Douglas (no necesita presentación) como Hank Pym, Evangeline Lilly (“El Hobbit”, “Perdidos” en TV) como Hope Van Dyne, la hija de Pym, Corey Stoll (“House of Cards” en TV) como el villano Darren Cross, el catalán Jordi Mollà como Castillo, John Slattery (“Mad Men” en TV) como Howard Stark (papel que ya interpretó en Iron man 2), y Hayley Atwell retomando el rol de Peggy Carter (vista en varias películas Marvel y con su propia serie de TV), entre otros.
Vamos a ahondar un poco más en el proceso de creación de la película. Porque el saber que tras ocho años trabajando en el proyecto, te dan la patada, debe decepcionar bastante... Y si no, que se lo pregunten a dos señores británicos...
El proceso de producción de Ant-Man no ha sido un camino de rosas, precisamente. Hablábamos de dos señores británicos. Desde hace la friolera de ocho años, el director Edgar Wright (“Arma Fatal”, “Scott Pilgrim contra el mundo”, “Bienvenidos al fin del mundo”) y el guionista Joe Cornish (“Attack the block”, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”) han estado gestando su visión de lo que debería ser la película de Ant-Man, visión que a Marvel Studios y su máximo responsable, Kevin Feige, les encantaba.
Pero así las cosas, que Marvel Studios se ha ido posicionando cada vez más en el panorama del entretenimiento, con unas cifras tremendas, y de todos es conocido su mano de hierro a la hora de desarrollar proyectos, seguramente debido a que todas las películas están interrelacionadas.
Y decimos “mano de hierro” porque se sabe que poca es la libertad creativa que dejan a los directores y guionistas, que siempre deben transitar por una línea muy marcada. Es cierto que hay excepciones, como James Gunn y sus Guardianes de la Galaxia, que tuvo carta blanca para hacer lo que quisiera, y lo bien que le ha salido.
El caso es que al poco de iniciarse el rodaje, concretamente el 23 de Mayo del pasado año, Edgar Wright abandonó la película (dicen) por las presiones de Marvel Studios para que el director se ajustase a su visión de la película. Visión que chocaba de frente con la de Wright.
Pero la maquinaria hollywoodiense es hambrienta e insaciable, y no tiene un minuto que perder con discrepancias: Marvel Studios se espabiló para encontrar nuevas manos que reescribieran el guión original de Joe Cornish. Manos que fueron Adam McKay (“Hermanos por pelotas”) y el propio actor protagonista, Paul Rudd. Y también espabilaron en encontrar nuevo director, uno más dócil, y lo encontraron en Peyton Reed (“Abajo el amor”, “Separados”, “Di que sí”).
En palabras de ambos, Rudd y McKay, su trabajo ha consistido en "dar más épica al guión previo, dotándolo de más y elaboradas escenas de acción, y potenciando el humor". ¿El resultado? Lo veremos en cines a partir del próximo 24 de Julio.
El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Atlanta (Georgia), San Francisco (California) y dentro de los estudios Pinewood de Atlanta (Georgia).
Para la película se ha utilizado la cámara especial Arri Alexa XT de resolución 4K, usada para filmar al detalle todo nuestro mundo, pero desde una perspectiva diminuta, como de… una hormiga.
¿Creéis que la versión de Wright y Cornish hubiera sido más interesante? ¿Cuánto de ella quedará en la película que finalmente se estrenará?
"CAPITÁN AMÉRICA: GUERRA CIVIL" PRIMERAS IMÁGENES DEL RODAJE.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 10-05-15)
El pasado jueves 7 de Mayo dio inicio en Atlanta (Georgia) el rodaje de Capitán América: Guerra Civil a las órdenes de Joe y Anthony Russo, quienes repiten como directores tras los excelentes resultados críticos y taquilleros de Capitán América: El soldado de invierno.
Aprovechando el inicio del rodaje, Marvel Studios ha anunciado de manera oficial el reparto principal y el argumento de la película. El reparto comprende 16 personajes (los que podéis ver en la imagen superior).
- Chris Evans como Steve Rogers/Capitán América.
- Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man.
- Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/La Viuda Negra.
- Sebastian Stan como Bucky Barnes/El soldado de invierno.
- Anthony Mackie como Sam Wilson/El Halcón.
- Paul Bettany como La Visión.
- Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón. - Don Cheadle como James Rhodes/Máquina de Guerra. - Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff.
- Paul Rudd como Scott Lang/Ant-Man.
- Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra.
- Emily VanCamp como Sharon Carter.
- Daniel Brühl como el Barón Helmut Zemo (rumor).
- Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones.
- William Hurt como el General Ross.
- Y Martin Freeman como Everett Ross (rumor).
Y éste es el argumento oficial: “’Capitán América: Guerra Civil’ empieza allí donde terminó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando a los Nuevos Vengadores en sus continuados esfuerzos por salvaguardar a la humanidad. Pero tras otro incidente internacional causado por Los Vengadores que ha causado daños colaterales, las presiones políticas desembocan en la aparición de un sistema para rendir cuentas y pedir responsabilidades, y en un nuevo órgano de gobierno encargado de determinar cuándo son necesarios los servicios del equipo. Este nuevo status quo crea una fractura en Los Vengadores justo cuando tratan de proteger el mundo de un nuevo y peligroso villano”.
Tenemos multitud de imágenes del rodaje en Atlanta (Georgia), y hemos repartido algunas a lo largo del artículo. Allí se reproduce lo que vendría a ser una caótica calle de Wakanda, país ficticio sudafricano de donde es originario T'Challa/Pantera Negra.
Como muchos sabréis, el film toma como base (y poco más) el arco argumental llamado ‘Civil War’, que se extendió desde Julio de 2006 a Enero de 2007 en todas las colecciones de cómics Marvel. Sabiendo que no será una adaptación literal, no podemos estar más intrigados por ver lo que los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely nos tienen preparado tras su excelente labor en Capitán América: El soldado de invierno.
Capitán América: Guerra Civil supone además la primera película de la llamada Fase Tres del Universo Cinematográfico Marvel, y la inminente Ant-Man (24 de Julio en cines) será la que ejerza de “puente” entre ésta y Vengadores: la era de Ultrón.
Y ojo al dato, porque la importancia de la película Ant-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel es tal que, como habéis visto, el actor Paul Rudd se ha unido al reparto para interpretar de nuevo a Scott Lang/Ant-Man.
Otras nuevas incorporaciones a la película son: el actor catalán Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”) y Martin Freeman (trilogía “El Hobbit”) en papeles aún no desvelados (aunque los últimos rumores apuntan a que Brühl interpretará al villano Barón Zemo y Freeman será Everett Ross).
Y la incorporación que más llama la atención: el regreso de William Hurt a las películas Marvel como el General Ross, papel que ya interpretó en El Increíble Hulk (2008).
Marvel Studios no hace referencia alguna al personal de SHIELD: Samuel L. Jackson (Nick Furia), Cobie Smulders (María Hill) y Stellan Skarsgaard (Dr. Erik Selvig), aunque es casi seguro que también estarán en la película aunque sea a modo de cameo. Bueno, quien no estará seguro es Samuel L. Jackson, quien ya ha desvelado hace pocos días que no ha sido convocado para esta película.
Pero llama aún más la atención que no aparezca Spider-Man por ningún lado.
Recordemos que internet se incendió hace meses cuando Marvel Studios anunció un acuerdo con Sony Pictures de cara a poder usar a Peter Parker/Spider-man en Capitán América: Guerra Civil, así como la producción a medias entre ambos estudios de una nueva película del hombre araña, que tiene fecha de estreno fijada en Julio de 2017.
Aunque los últimos rumores apuntan a que los finalistas para hacerse con el papel son Asa Butterfield (“La invención de Hugo”, “El juego de Ender”) y Tom Holland (“Lo imposible”), no hay nada oficial sobre la mesa. Lo que sí es cierto es que ambos, y otros actores adolescentes, han sido convocados en Atlanta (Georgia) para unas audiciones en las que está presente Kevin Feige, jefazo de Marvel Studios y los directores Anthony y Joe Russo. Cuando el río suena...
De todas formas, recordaros que la aparición de Peter Parker/Spider-man aquí será a modo de cameo, porque ya podremos verle en todo su esplendor en su propia película de 2017.
Capitán América: Guerra Civil se rueda en localizaciones de Atlanta (Georgia), Alemania, Puerto Rico e Islandia con vistas a estrenarse el día 29 de Abril de 2016.
"BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA": ANÁLISIS DEL TRÁILER.
(Publicado originalmente en Cine y Café versión Facebook el 18-04-15 y 19-04-15)
Inicialmente previsto para el lunes día 20 de Abril, el tráiler fue tan buscado y finalmente puesto on line de forma no oficial, que Warner bros. se vio obligada a estrenarlo de manera oficial. Por supuesto estamos hablando del primer tráiler de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia.
Tras meses de rumorología centrada en la cantidad de “épica” que podía contener el susodicho tráiler, en los días previos a su lanzamiento hubo una actividad frenética respecto al tema.
El director Zack Snyder adelantó que se estrenaría en cines IMAX éste primer tráiler. Y así lo hizo. Pero a los segundos llegó a Internet, gracias a los fans y sus smartphones. Y eso obligó a Warner bros. a adelantar su estreno.
Éste primer tráiler se centra básicamente en el aspecto de “dios mesiánico” que la población ha otorgado a Superman. Analizando los escasos dos minutos de duración, se nos antoja patente esa división de opiniones respecto a lo que representa y/o supone la existencia de Superman en nuestro mundo.
Por un lado, vemos arrodillarse ante él a unos guardias con el emblema de la “S” en sus hombros. Por otro lado, ahí está su estatua, tumbada y pintarrajeada con un graffiti que reza “False God” (falso dios). Y escuchamos varias voces. Entre ellas, destacamos la de Lex Luthor (interpretado por Jesse Eisenberg, “Bienvenidos a Zombieland”, “Ahora me ves”), que advierte que Superman no es lo que dice ser. También escuchamos la voz de Alfred Pennyworth (Jeremy Irons), que dice “Así es como empieza. La rabia. La ira. La sensación de impotencia que vuelve al bueno... cruel".
Pero es que también están ahí las voces de personas reales. Por ejemplo, el periodista de la PBS Charlie Rose, conversando con el astrofísico Neil deGrasse Tyson acerca de la existencia de las civilizaciones alienígenas. De hecho, una de las frases que dice Charlie Rose es “¿Debería sorprendernos que el hombre más poderoso del mundo sea un personaje controvertido?”
Por otro lado, el tráiler nos muestra un vistazo muy rápido al nuevo y remodelado Batmóvil, y nos enseña, por fin, el uniforme-armadura con el que Batman se enfrentará a Superman en un combate de igual a igual.
Destacamos también el hecho de que no aparezca, ni siquiera en forma de “voz” al personaje de Wonder Woman, interpretada por la modelo y actriz israelí Gal Gadot (saga “Fast & Furious”).
Recordemos que ésta película es la continuación de El Hombre de Acero (2013), y supone el primer paso de Warner/DC para conducirnos a La Liga de la Justicia (los “Vengadores” de DC), que será estrenada en dos partes, en 2017 y 2019.
En el reparto tenemos a Henry Cavill como Clark Kent/Superman, Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent) y Laurence Fishburne (Perry White), a los que se les unen ahora Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman, Gal Gadot como Diana Prince/Wonder Woman, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, y Jason Momoa como Arthur Curry/Aquaman, entre otros.
Del argumento poco a nada se sabe. El guión corre a cargo de David S. Goyer (“El Hombre de Acero”, trilogía de “Batman” de Christopher Nolan) y Chris Terrio (“Argo”). Dirige de nuevo Zack Snyder, y la película se estrena el día 23 de Marzo de 2016.
Llama la atención que, aún faltando casi un año para su estreno, los fans hayan “obligado” a Warner bros. a ofrecernos algo de carnaza, sólo por la expectación masiva que genera la película. ¿Puede decir lo mismo Marvel Studios? Porque no recuerdo ningún tráiler de ese estudio a un año vista del estreno...
Son dos minutos y poco más, pero analizándonos detenidamente hay pequeños detalles que se nos pueden escapar a un primer visionado. Desde aquí hemos señalado algunos puntos clave analizando el tráiler, segundo a segundo. Avisamos ya que éste artículo podría contener algunos SPOILERS sobre Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia. Avisados estáis.
RECONSTRUYENDO METRÓPOLIS. De 0:18 a 0:22.
Como secuela de El Hombre de Acero (2013), vemos las consecuencias de la batalla final entre Superman y el General Zod. Ahí tenemos esa estatua dedicada al Hombre de Acero en una especie de plaza, probablemente la “zona cero” donde la máquina “terraformadora” del General Zod inició el ataque.
Al fondo podemos ver una grúa de construcción, dándonos pistas claras de que Metrópolis sigue en reconstrucción. En cuanto a la estatua, Superman está arrodillado con una mano extendida hacia abajo (hacia el pueblo, las personas, nosotros) y otra hacia el cielo, lo que puede indicarnos cómo es percibido Superman por la población tras los hechos de El Hombre de Acero. Lo que nos recuerda a las palabras pronunciadas por Jonathan Kent (Kevin Costner) en aquella película: “La gente teme lo que no entiende”. Es ahí donde oímos las voces de dos personas reales y dos ficticias: Charlie Rose (periodista real de la PBS), Neil deGrasse Tyson (un conocido astrofísico americano), Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y una senadora de EEUU (Holly Hunter). La palabra “extraterrestre” suena en alguna ocasión al referirse a Superman.
LA CONEXIÓN RUSA. De 0:31 a 0:33.
Superman sujeta o levanta un pesado armatoste. En el fuselaje de lo que sea eso, leemos “POCKOCMOC”, que viene a ser “Roscosmos”, es decir, la agencia espacial rusa. Lo que nos dice que el Hombre de Acero no sólo existe para salvar de los marrones a los americanos, sino que es un protector mundial.
LA GUARDIA PRETORIANA DE SUPERMAN. De 0:39 a 0:41.
Posiblemente, una de las imágenes más misteriosas del tráiler. Unos individuos armados, con el emblema de la “S” en el hombro, arrodillándose ante la presencia de Superman, quien no parece sorprendido de verlos. Ergo, los conoce.
EL GRAFFITI “FALSO DIOS” Y LA MULTITUD ADORANDO A SUPERMAN. De 0:22 a 0:23 y de 0:57 a 1:00.
En el plano de la famosa estatua de Superman en la plaza, al finalizar el encendido de las luces, vemos el graffiti “Falso Dios” pintado sobre el pecho, mientras oímos a una multitud clamar “Fuera, fuera". ¿Esto puede guardar relación con la escena donde vemos a una multitud caracterizada como si se tratara del “Día de los Muertos” en México, intentando tocar a Superman? Es el contraste entre las dos maneras opuestas de percibir al Hombre de Acero.
EL BAT-TRAJE. De 1:09 a 1:16.
Por fin podemos ver el nuevo uniforme de Batman “en movimiento” (recordemos que hace meses ya llegó a Internet una imagen de Ben Affleck enfundado en él). Lo que nos llama la atención es lo maltrecho del mismo, lleno de arañazos y golpes. Podríamos estar ante un uniforme que hace años que no renueva, mostrando las consecuencias de sus enfrentamientos con los villanos.
LA FIRMA DEL ACERTIJO. De 1:20 a 1:22.
Así es. El Acertijo, famoso villano de Batman tiene una “pequeña aparición” en el tráiler. Hay que fijarse bien, pero ahí está. En un momento dado, Batman está entre unas ruinas, no sabemos si se trata de la Mansión Wayne u otro lugar, y entre las columnas llenas de graffitis, en la parte izquierda de la imagen, vemos claramente el estilizado interrogante, símbolo del villano.
EL BATWING. De 1:23 a 1:25.
A diferencia de las películas dirigidas por Christopher Nolan, aquí se ha optado por dar un aspecto más “comiquero” a los artilugios de Batman. Si en la trilogía protagonizada por Christian Bale, tanto el bat-móvil como el bat-wing ostentaban un aspecto tecnológico-militar-realista, aquí se opta por un diseño claramente influenciado por el cómic. En el tráiler vemos claramente el Bat-wing sobrevolando lo que parece ser un muelle del puerto, y posteriormente atacando unos vehículos.
HORMIGÓN Y HIERROS RETORCIDOS. De 1:29 a 1:31.
Otro detalle curioso. Que nos recuerda a una imagen muy familiar, la primera imagen oficial que pudimos ver de Wonder Woman (Gal Gadot). Si esto es así, la imagen de Batman emergiendo entre los escombros podría pertenecer al tercer acto de la película, donde probablemente haga su aparición Wonder Woman, desconocemos con qué motivaciones.
BATMAN EL FRANCOTIRADOR. De 1:33 a 1:35.
Otra de las imágenes que pasan desapercibidas en el tráiler, o que no pueden apreciarse tras un primer visionado. Hay un momento en que vemos a Batman en una escena a la que ya estamos acostumbrados: en lo alto de un edificio, contemplando la ciudad con la capa al viento. Pero si nos fijamos bien, lo que parece ser una antena del edificio, situada delante de él, es en realidad un rifle de francotirador con mira telescópica, sujetado por Batman. Otro guiño directo al cómic “El Regreso del Caballero Oscuro”, de Frank Miller, donde el héroe no hacía ascos a usar armas de fuego para combatir el crimen.
LA BAT-ARMADURA. De 1:35 a 1:38.
Vamos a ver. Si vas a partirte la cara con Superman… Más te vale ir bien protegido. Al final del tráiler podemos ver claramente a Batman enfundado en su Bat-armadura. Ésta es la referencia más evidente al cómic de Frank Miller citado líneas más arriba.
Lo que nos llama la atención son los arañazos y golpes que muestra la bat-armadura. ¿Quiere decir que no es la primera vez que la usa? Probablemente. Lo que abre un montón de posibilidades sobre a qué enemigos se ha enfrentado Batman anteriormente usando este gadget.
Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia se estrena el día 23 de Marzo de 2016.
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