Esto va como va. A veces algunos rumores parecen notícias verídicas, y en otras ocasiones verdaderas notícias 100% fiables parecen simples rumores...
Como recordaréis, el pasado 25 de Noviembre os anunciamos aquí que Mark Wahlberg ("Infiltrados", "Max Payne") iba a hacerse con el rol protagonista de la adaptación al cine de UNCHARTED: DRAKE'S FORTUNE, el popular videojuego de Sony Computer Entertainment para Playstation 3 lanzado a finales de 2007.
De hecho, incluso Wahlberg pareció confirmarlo durante una entrevista a MTV. Recordemos sus palabras: "David O. Russell es uno de los mejores directores y guionistas con los que he trabajado. Las ideas que tiene para la película son una locura, pero espero poder filmarlas este verano".
Bueno, pues resulta que hoy mismo Justin Richmond, director de UNCHARTED 3: DRAKE'S DECEPTION - el videojuego - ha desmentido no sólo el fichaje de Wahlberg, sino también el de Robert De Niro y Joe Pesci como el padre y tío del protagonista, respectivamente.
Richmond ha dicho: " En primer lugar, todos esos rumores sobre los familiares de Drake han sido negados por David. Él nos llamó y fue como si no supiera de qué diablos estaban hablando esos tíos ".
Además, Richmond ha dejado claro que Mark Wahlberg no tiene ninguna relación, de ningún tipo, con el proyecto de UNCHARTED: DRAKE'S FORTUNE.
Estaremos atentos a las posibles reacciones de Wahlberg o de David O. Russell ("Tres Reyes", "Extrañas Coincidencias"), el director de la película.
Por cierto, ahora que Wahlberg está fuera, muchos fans siguen pujando fuerte porque el papel protagonista caiga en manos del actor canadiense Nathan Fillion - actualmente triumfando en TV gracias a Castle - , según ellos perfecto para el papel. ¿Qué opináis vosotros?
Hay que reconocer que Fillion se parece MUCHO al protagonista del videojuego...
Seguiremos informando !
Por cierto, os dejo un vídeo de UNCHARTED 3: DRAKE'S DECEPTION, para los fans de los videojuegos.
Ya sabéis que hoy, 28 de Diciembre, es un día especial y que a lo largo del mismo se irán sucediendo las bromas y las inocentadas entre unos y otros, y las noticias reales con otras totalmente falsas. Pero esta, en concreto, es 100% real.
Imaginad una típica producción Hollywoodiense. Imaginad una ciudad que está siendo invadida por alienígenas, medio destruida, con un ambiente oscuro y mezquino, con locales de strip-tease, con bailarinas, con humo, con whisky barato… ¡y con balas!
Ese es el ambiente en el que Duke se mueve con toda la facilidad del mundo y es ahí a donde nos traslada este trailer de la imposible THE DUKE: FATE OF HUMANITY. Una producción hecha por fans pero que tiene una factura técnica notable.
Absolutamente todo huele a producción potente y, viendo lo que han hecho cuatro fans, sería interesante ver lo que puede hacer un director serio con la franquicia.
Mientras algún productor americano no tenga la idea de adaptar Duke Nukem a la gran pantalla, nos quedamos con esto… no está mal para ser de unos fans ¿eh?
¿Qué opináis?
Por cierto, en el hipotético caso de que finalmente se hiciera una película sobre Duke Nukem ¿qué actor sería vuestra elección para el papel protagonista? Imaginar es gratis...
Hace unas escasas horas Kevin Feige, Presidente de Marvel Studios, lo ha anunciado en un breve comunicado de prensa: Quentin Tarantino ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Mladitos Bastardos") se hará cargo de dirigir, y posiblemente escribir, la película IRON MAN 3.
Las palabras de Feige: " En Marvel Studios siempre reunimos a grandes y talentosos directores para dirigir nuestras películas. Louis Leterrier, Joss Whedon, Kenneth Branagh... Por eso ahora nos sentimos muy ilusionados tras haber firmado con Quentin (Tarantino) para que haga un primer tratamiento del guión y dirija la tercera parte de Iron Man ".
Recordemos que Robert Downey Jr., quien interpreta a Tony Stark / Iron Man, antes participará en el rodaje de LOS VENGADORES (THE AVENGERS), una vez concluya el rodaje londinense de SHERLOCK HOLMES 2, de nuevo a las órdenes de Guy Ritchie.
Poco o nada se sabe sobre el posible argumento de IRON MAN 3, pero ya se comentó hace tiempo que Jon Favreau (director de la primera y segunda partes), tenía intención de usar al Mandarín como villano en dicha tercera entrega.
IRON MAN 3 tiene como fecha de estreno el verano de 2013, aún sin día fijado.
"Una futura película de culto". Con estas palabras definía Jimmy Hayward, director de JONAH HEX, a su criatura durante su presentación en el Festival de Sitges 2010.
Y, poco a poco, las palabras de Hayward se van haciendo realidad: el film, que no pasó por los cines cuando estaba previsto (iba a estrenarse el día 3 de Septiembre), ha salido a principios de este mes a la venta en DVD y BluRay. Pero es que JONAH HEX está haciéndose su hueco en los mentideros fandom y protagonizando más de una conversación entre cinéfilos amantes de la serie B más trash.
¿Es una mala película? Si. ¿Los efectos especiales son cutres? Si. ¿Su argumento es infumable? Si. ¿Apesta a serie B de la más chusca? Definitivamente, si. Entonces, ¿por qué genera tanta animadversión / admiración en los ámbitos de la sub-cultura? Eso sólo puede saberse tras visionar el film. Ya que, al igual que algo prohibido, JONAH HEX se comenta, se odia, o se admira entre susurros...
Vamos por partes.
JONAH HEX está basada en la serie de comics protagonizados por el pistolero del mismo nombre creado por John Albano y Tony DeZuniga, que apareció por vez primera en el comic All-Star Western en 1972, que pasó a denominarse tras doce números Weird Western Tales, y al llegar al nº 38 finalmente se denominó como su protagonista: Jonah Hex, a secas.
Hex es un cazarrecompensas con media cara desfigurada que luchó en el bando confederado durante la Guerra Civil Americana (1861-1865), y cuyo carácter es muy similar al que luce Clint Eastwood en títulos como Por un puñado de dólares ("Per un pugno di dollari" - Sergio Leone, 1964).
El argumento de la película nos presenta a Hex, quien es reclutado por el Gobierno de los EEUU para que localice y detenga al ex-general confederado Quentin Turnbull, quien pretende someter al país gracias a un arma de avanzada tecnología. A Hex lo ayudará Lilah, una prostituta con la que mantiene una intermitente relación.
Turnbull y Hex ya se conocen, pues el primero asesinó a la esposa e hijo del héroe acusándolo de traidor al gobierno confederado, y fue el autor de su característica cicatriz. Por supuesto, Hex acepta encantado la misión para ejercer su venganza, ya que daba por muerto a Turnbull.
Lo primero que llama la atención tras ver la película es que sólo dura 81 minutos con los créditos finales incluídos. Es decir, poco más de una hora si los ignoramos. Es muy, muy poco. Y eso se nota al ver el film, ya que el film cojea a menudo, pasando de una escena a otra con la eterna sensación de que se han dejado algo por explicarnos, así como varios errores de continuidad.
Intrigado por esta cuestión, tuve la oportunidad de leer recientemente el guión que entregaron Mark Neveldine y Brian Taylor ("Crank: Veneno en la Sangre", "Crank: Alto Voltaje", "Gamer") a Warner Bros. fechado a 31 de Octubre de 2007. ¿Y sabéis qué? Tenía 125 páginas.
(Abro paréntesis: en el mundo del cine, los guionistas saben - sabemos - que una página de guión equivale aproximadamente a un minuto de película. Ejemplo: si un guión consta de 100 páginas, la película debería durar 100 minutos sin contar los créditos finales. No es una ciencia exacta, pero más o menos se cumple. Cierro paréntesis.)
Así pues, ¿dónde están esos casi 45 minutos de guión?¿Tijeretazo en la sala de montaje? ¿Reescritura del guión? Nos quedamos con la primera opción, ya que si la segunda fuese cierta, aparecería otro u otros escritores acreditados en los créditos finales. Y en la ficha sólo constan Neveldine & Taylor.
Tras leer el guión original de Neveldine & Taylor para JONAH HEX puedo deciros, sin miedo, que ese texto es muy superior a lo visto finalmente en pantalla. Los personajes están más elaborados, la trama es mejor, se da mayor explicación al pasado de Hex, el villano tiene más carisma... Y el personaje de Lilah, que en la película aparece y desaparece como un suspiro, protagoniza una buena trama secundaria.
Volviendo a la película, el reparto se completó así: Josh Brolin ("No es país para viejos", "Wall Street: el dinero nunca duerme") interpretaría a Jonah Hex, Megan Fox ("Transformers") haría lo propio con Lilah, John Malkovich sería Quentin Turnbull, el villano, Michael Fassbender ("Malditos Bastardos") se haría con el papel de Burke (mano derecha de Turnbull), Will Arnett ("Arrested Development" en TV) sería el Teniente unionista Grass y Aidan Quinn ("Leyendas de Pasión") interpretaría al Presidente Grant.
Sin duda, el guión inicial tenía cabida para ciertos elementos sobrenaturales característicos del comic: zombis, magia negra, etc. Sin ir más lejos, el combate final entre Hex y Turnbull tiene lugar en una especie de plano astral, cuando en la película se enfrentan a mamporros dentro del barco blindado del villano.
Mención especial también para el desaprovechado personaje de Lilah, la prostituta, que sueña con dejar atrás su mala vida en un pueblucho para mudarse a la ciudad de Nueva Orleans. En la película se mencionan sus intenciones, pero obvian decirnos a qué ciudad se refiere y, por supuesto, no cumple su objetivo. En el guión de Neveldine & Taylor sí llega a la capital de Louisiana, donde su trama continúa.
Además, en la película este personaje es simplemente la chica de la peli, que aparece y desaparece para cumplir dos objetivos: contentar al público masculino, y ser secuestrada por el villano para después ser rescatada por el héroe. Sin ir más lejos: la película da a entender que solamente Hex conoce la existencia de Lilah, pero cuando Turnbull ordena que le traigan a algún ser querido de su enemigo, automáticamente tenemos a la chica secuestrada (¿¿??). Una evidencia más del abuso de las tijeras en la sala de edición.
Y la violencia. El guión de Neveldine & Taylor no escatima de ella, y presenta escenas muy sangrientas y otras con claro sexo explícito. Pero la película está calificada en EEUU como "no recomendada para menores de 13 años", así que ya sabéis: ni una gota de sangre.
Y es una lástima, porque la sosa y predecible muerte de Burke - mano derecha de Turnbull - a manos de Hex en el film no tiene nada que ver con la salvajada que figuraba en el guión. Y lo mismo vale para el combate final Hex-Turnbull, resuelto de forma típica (toda buena película acaba con una gigantesca explosión - ironía al canto -) en contra del combate cuerpo a cuerpo que mostraba el texto, que era brutal y sin concesiones.
Destacamos como punto a su favor la caracterización de casi todos los personajes. Y digo casi porque la pobre Lilah es la única que se queda fuera. Megan Fox sale demasiado guapa para ser una prostituta del siglo XIX. En cambio, la caracterización que luce Josh Brolin como Hex está muy conseguida, es idéntica a las viñetas del comic. John Malkovich también está muy elaborado como Turnbull (fijaos en la cicatriz de la nariz), incluso Burke, interpretado por Michael Fassbender luce unos intrincados tatuajes muy bien elaborados.
A ello, a la caracterización, hay que añadir el vestuario de los personajes. Desde el uniforme confederado de Hex, pasando por el atuendo de Turnbull y los corsés de Lilah, hasta llegar al aspecto claramente irlandés de Burke y los uniformes de los soldados - del norte y del sur - que aparecen en el film.
Finalmente, a destacar también la banda sonora del film, compuesta mano a mano por el grupo musical Mastodon junto con el compositor Marco Beltrami ("Hellboy", "Yo, Robot", "La Jungla 4.0", "En Tierra Hostil"). Muy recomendable.
En resumen, cine-adictos. Probablemente en un futuro aparecerá una edición en DVD o BluRay llamada Jonah Hex: el montaje del director, y podamos disfrutar de todas las escenas que, por razones que desconozco, se quedaron fuera del copión final, y que sin duda hubieran dado más empaque argumental al film.
O puede que no, que tengamos que contentarnos simplemente con la edición actual, y lo que leímos del guión de Neveldine & Taylor sólo pueda ser visto en nuestra mente. Una lástima si este es el caso.
De lo que no cabe duda es que tras la pobre recaudación de la película (poco más de 10 millones de dólares frente a los 47 que costó hacerla) ya nos podemos olvidar de una futura segunda parte a corto, medio y largo plazo - cosa que alegrará a muchos -.
Desde aquí os recomiendo descubir a este personaje comiqueramente hablando, y cinematográficamente en buena compañía y sin tomárselo muy en serio.
Madre mía, la película que hubiera podido salir. Mala suerte...
Como sabéis, a principios de este año que está a la vuelta de la esquina empezará el rodaje de THE AVENGERS (LOS VENGADORES), la apuesta fuerte de Marvel Studios, que reunirá al Capitán América (Chris Evans), a Thor (Chris Hemsworth) a Iron Man (Robert Downey Jr), a la Viuda Negra (Scarlett Johansson) a Nick Fúria (Samuel L. Jackson), y a Ojo de Halcón (Jeremy Renner), entre otros, en una sola película.
El evento ha sido escrito y será dirigido por Joss Whedon, todo un colchón de seguridad para los productores, por el respeto que se le tiene entre los fans (o frikis, según como se mire).
Hace un par de días, en The Albuquerque Journal, un periódico local de Nuevo Mexico (EEUU) asaltaba la red para informar de que parte del rodaje de la película tendrá lugar en ese estado, concretamente en la ciudad de Albuquerque y alrededores.
Además, el rodaje también tendrá como grandes localizaciones la ciudad de Nueva York y el estado de Michigan.
En ese mismo periódico local se decía: " El guión de Los Vengadores reunirá a Iron Man, Thor y al Capitán América como Los Vengadores para hacer frente a la amenaza de dos razas extraterrestres, los Skrull y los Kree ". Bueno amigos, parece ser que los extraterrestres con pinta reptiliana van a ser los villanos del film. Y no solo ellos, ya que el actor Tom Hiddleston (Loki en "Thor"), también intervendrá en el film.
Para hacer un poco de memoria friki-histórica, decir que, para los que no lo sepáis, los Skrull son una malvada raza alienígena de aspecto reptiliano procedente del planeta Skrullos, y los Kree son otros extraterrestres, en permanente lucha contra los primeros, que llevan cientos de años ocultos en la Tierra.
LOS VENGADORES se estrenará el día 4 de Mayo de 2012.
ACTUALIZACIÓN: SE HA FILTRADO A LA RED HACE ESCASOS MINUTOS QUE LA INFORMACIÓN APARECIDA EN THE ALBUQUERQUE JOURNAL NO PROCEDE DE MARVEL STUDIOS, Y ACHACAN EL "POSIBLE ARGUMENTO DE LA PELÍCULA" A UN ERROR DURANTE LA BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN SOBRE LOS VENGADORES.
LO ÚNICO VERÍDICO DE ESTA NOTICIA ES QUE LA PELÍCULA TENDRÁ COMO LOCALIZACIÓN LA CIUDAD DEL ESTADO DE NUEVO MEXICO (EEUU).
La nueva película de Kevin Smith ("Clerks", "Dogma", "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan") no tiene nada que ver con el género donde el director, guionista y actor de Nueva Jersey suele moverse.
Hablamos de RED STATE, y es un thriller de terror en toda regla. Se trata de un film independiente que supone la primera incursión de Smith en el cine de terror, tras su patinazo con la comedia policíaca Vaya par de Polis ("Cop Out"), protagonizada por Bruce Willis, Tracy Morgan ("Rockefeller Plaza" en TV), Seann William Scott ("American Pie") y compañía.
Los sólo cuatro millones de presupuesto han impedido incluír a grandes estrellas en el reparto, pero no puede decirse que Smith haya contado con un elenco de absolutos desconocidos. El film está protagonizado por Melissa Leo, John Goodman, Michael Angarano, Kyle Gallner, Nicholas Braun, Stephen Root, Kaylee DeFer, Michael Parks, Anna Gunn y Kevin Pollak.
Escrita por Kevin Smith, RED STATE gira en torno a un grupo de marginados que deciden hacer un viaje a Centroamérica, y allí tropiezan con una peligrosa comunidad de fundamentalistas religiosos.
Como cada año, la prestigiosa revista económica Forbes ha elaborado una lista con los 12 mayores batacazos económicos del cine en 2010. La lista se labora teniendo en cuenta el presupuesto del film (sin contar gastos en publicidad y márketing) y lo recaudado en taquilla. ¿La vemos?
1 - JONAH HEX, de Jimmy Hayward. Así es amigos: ni el caballo armado con dos gatlings, ni las curvas de Megan Fox, ni el look de John Malkovich en plan abuelo-de-Jack-Monroe consiguieron hacer levantar el vuelo al western fantástico/steam-punk protagonizado por Josh Brolin ("No es País para Viejos"), que se ha estrenado en nuestro país - y en otros tantos - directamente en DVD. La película costó 47 millones de dólares, de los que sólo recaudó poco más de 10 en taquilla (el 24% de la inversión).
2 - MEDIDAS EXTRAORDINARIAS, de Tom Vaughan. El segundo lugar es para este drama médico con Harrison Ford imitando al Dr. House y Brendan Fraser, que solo recaudó 15 millones en los cines, en torno a la mitad de lo que costó producirla.
3 - REPO MEN, de Miguel Sapochnik. Este thriller futurista protagonizado por Jude Law y Forest Whitaker, solo recaudó 18 millones cuando fueron necesarios 32 millones de dólares para hacerla.
4 - SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO, de Edgar Wright. Costó alrededor de 60 millones de dólares hacerla, y recaudó unos 47 millones.
5 - DÉJAME ENTRAR (LET ME IN), de Matt Reeves. Sin duda, uno de los remakes más comentados y - supuestamente - esperados del año, protagonizado por Chloe Moretz, la famosa Hit-Girl, recaudó solamente 20 millones de dólares, el 85% de lo que costó.
6 - SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL, de Vincenzo Natali. Recaudó 25 millones, cuando costó hacerla 26.
7 - MACGRUBER, de Jorma Taccone. Esta comedia gamberra que parodiaba a la famosa serie de TV de los 80 protagonizada por Richard Dean Andersonrecaudó 9 millones, y su coste de producción fueron 10 millones.
8 - GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO, de Paul Greengrass. La tercera colaboración del director de "El Mito de Bourne" con su protagonista, Matt Damon, recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo, el 95 % de la inversión, ya que costó hacerla 100 millones.
9 - EN PATA DE GUERRA, de Roger Kumble. Esta comedia familiar protagonizada por Brendan Fraser es el segundo fracaso anual del actor. Recaudó exactamente lo mismo que costó hacerla: 35 millones de dólares.
10 - DESDE PARIS CON AMOR, de Pierre Morel. Una verdadera lástima las recaudaciones de este thriller de acción protagonizado por Jonathan Rhys Meyers ("Los Tudor" en TV) y John Travolta con un look macarrón-macarrón: recaudó 50 millones de dólares y costó hacerla 52.
11 - SIEMPRE A MI LADO, de Burr Steers. Este dramón sobre fantasmas protagonizado por el chico de oro de la factoria Disney, Zac Efron, recaudó 44 millones de dólares, exactamente lo que costó.
12 - AL LÍMITE, de Martin Campbell. Este es un caso muy extraño, porque el director de "007: Casino Royale" o "La Máscara del Zorro", aliado con Mel Gibson y un sólido reparto británico no pudo rascar nada más en taquilla que 80 millones de dólares, veinte más de lo que costó producirla.
Estoy seguro de que muchos de vosotros habréis visto más de una de estas películas, y probablemente la considerásteis "buena". Recordad que esta lista refleja las peores recaudaciones económicas de 2010, no juzga ni la calidad del film ni el trabajo de los actores.
Seguimos escribiendo más noticias relacionas con las descargas ilegales, y los precios del cine en general.
Muchas personas que se descargan o visualizan películas de forma ilegal se escudan en que "el cine es muy caro" o "los DVD son muy caros".
Sin entrar en polémicas de si esto es cierto o no - podéis leer el artículo "¿Por qué ir al cine es tan caro?" en este mismo blog, fechado a 6 de Octubre de 2009 - si nos atrevemos a ver una película en esas condiciones (malísima calidad de audio y vídeo, a años luz de lo que ofrece el cine), tendremos que tenerlo muy claro.
Pero hoy quiero centrarme en el precio de los DVD. Y como ejemplo he realizado una pequeña búsqueda que quiero compartir con todos vosotros:
Vamos a ver lo que cuesta a día de hoy, 25 de Diciembre - en plena campaña navideña - la película SHERLOCK HOLMES en DVD, Edición Sencilla en diferentes países. Y aquí tenéis los resultados. Vale la pena compararlos...
- En EEUU cuesta 8'99 dólares. Que vendrían a ser 6'85 Euros.
- En España cuesta 17'99 Euros (el precio más bajo que he encontrado...).
- En Francia cuesta 9'98 Euros.
- En Italia cuesta 10'45 Euros.
- En Alemania cuesta 5'00 Euros.
- Y en el Reino Unido cuesta 5'99 Libras, que vendrían a ser 7'04 Euros.
En fin, cine-adictos, creo que no hase falta desig nada más...
Con el sonado fracaso de la “Ley Sinde” todavía en el aire, y el debate sobre las descargas ilegales de nuevo muy animado, la web TorrentFreak ha realizado un lista con las diez películas más descargadas del año, y el título que sobresale por encima del resto es AVATAR, de James Cameron, que se estrenó en cines el día 18 de Diciembre de 2009.
Así que se da la circunstancia de que la película más taquillera de la historia es también la más pirateada de 2010. Al fin y al cabo, es el film más popular de los últimos años, y las entradas de cine están demasiado caras como para que los más fanáticos puedan verla dos o tres veces, pero sobre todo llama la atención que AVATARhaya recaudado 2.800 millones de dólares cuando más de 16 millones de personas se la han bajado a sus ordenadores.
Esto origina dos preguntas: ¿hasta qué punto afecta la piratería en el éxito económico de una película? Y ¿quién deja realmente de ganar dinero con todas esas descargas?
Aquí tenemos el resto del Top Ten de películas más pirateadas de 2010:
2 - KICK-ASS: LISTO PARA MACHACAR, de Matthew Vaughn. Esta comedia de acción recaudó a grosso modo 100 millones en taquilla (setenta más de lo que costó), por lo que ya se está preparando una secuela, como ya informamos aquí.
3 - ORIGEN (INCEPTION), de Christopher Nolan, es la tercera película más descargada de este año, pero en los cines de todo el mundo ha llegado a superar la barrera de los 800 millones de dólares.
4 - SHUTTER ISLAND, de Martin Scorsese (logró en taquilla cerca de 300 millones).
5 - IRON MAN 2, de Jon Favreau (superó los 600 millones de dólares).
6 - FURIA DE TITANES, de Louis Leterrier (casi 500 millones de dólares, la segunda en 3D de la lista).
7 - GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO, de Paul Greengrass (cercana a los 100 millones de dólares).
8 - SHERLOCK HOLMES, de Guy Ritchie (más de 500 millones de dólares).
9 - EN TIERRA HOSTIL, de Kathryn Bigelow (la menos afortunada, porque sólo logró 50 millones de dólares, pero sigue siendo 35 millones más de lo que costó).
10 - SALT, de Phillip Noyce (cerca de 300 millones de dólares).
Como apunte, decir que en 2009 la película más pirateada fue STAR TREK, de J.J. Abrams. Se la bajaron 11 millones de usuarios y recaudó 385 millones de dólares en taquilla.
Sigue la cinematográfica campaña navideña, y siguen los estrenos en días extraños. Esta semana que empezará en breve, los estrenos se reparten en dos días: el miércoles día 29 y el jueves día 30.
Sólo hay cuatro estrenos a destacar - y tampoco es para echar cohetes - repartidos a partes iguales entre esos dos días. Tenemos la nueva de Angelina Jolie y Johnny Depp, un drama sobre el nazismo, una española sobre exorcismos y una curiosa película italiana.
ESTRENOS DEL MIÉRCOLES DÍA 29:
- LA LLAVE DE SARAH, de Gilles Paquet-Brenner. Con Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup, Frédéric Pierrot y Aidan Quinn.
Este drama francés nos lleva hasta Mayo de 2002, cuando a Julia Jarmond, periodista americana afincada en París desde hace veinte años, le encargan el artículo relacionado con el sexagésimo aniversario de la redada contra los judíos. Julia, casada con Bertrand Tézac, con el que tiene una hija de once años, Zoë, irá descubriendo poco a poco los acontecimientos del fatídico año 1942 y, curiosamente, la historia de Sarah, que increíblemente estaba relacionada con su familia política, los Tézac. Tras este descubrimiento, no descansará hasta conocer el destino de la joven Sarah y su relación con la familia de su marido... Adaptación del best-seller de Tatiana de Rosnay.
- THE TOURIST, de Florian Henckel-Donnersmarck. Con Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell y Bruno Wolkowitch.
Sin duda, la última película con posibilidades comerciales de lo que queda de 2010. En esta historia, Frank (Depp) es un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de Venecia como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.
ESTRENOS DEL JUEVES DÍA 30:
- EXORCISMUS: LA POSESIÓN DE EMMA EVANS, de Manuel Carballo. Con Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Doug Bradley, Lazzaro E. Oertli Ortiz, Richard Felix, Jo-Anne Stockham, Tommy Bastow e Isamaya French.
Aunque no lo parezca, es unapelícula de terror de producción y dirección española, y trata el tema de las posesiones demoníacas y los exorcismos realizados por la iglesia católica. La diferencia con películas como El Exorcista ("The Exorcist" - William Friedkin, 1973) es que la niña protagonista, una adolescente problemática, es la que desea molestar a sus padres hasta que la cosa toma forma propia.
- LE QUATTRO VOLTE, de Michelangelo Frammartino. Con Giuseppe Fuda, Bruno Timpano y Nazareno Timpano.
Drama italiano que muestra una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película de ciencia ficción sin efectos especiales, que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.
Y esto es todo. Los próximos estrenos, el día 5 de Enero. A disfrutarlas !
Como sabéis, Nicolas Cage está últimamente que no para. Debido al sablazo económico que sufrió por un asesor financiero de Wall Street (no es el único, ahí tenéis a John Malkovich haciendo anuncios de café en cápsulas...), filma una película tras otra para volver a tener la cuenta corriente llena de billetes. Y claro, no todos los films en los que participa van a ser obras maestras...
DRIVE ANGRY 3D probablemente no lo será. Pero eso no quita que se prevea divertida, exagerada, y llena de aroma a serie B, ya que mezcla elementos dignos de ese género: muscle cars americanos, una protagonista femenina neumática, un look imposible para Cage (lleva gafas oscuras de noche y fuma purazos) y un villano psicotrónico.
Atentos al argumento: Milton (Cage) es traído de vuelta del infierno (ejem) para cumplir su redención en tan sólo tres días: debe encontrar y ajusticiar al líder de una secta macabra que asesinó a su hija (ejem, ejem) y tiene secuestrado a su bebé - es decir, el nieto de Milton - con intención de sacrificarlo en la próxima luna llena (ejem, ejem, ejem).
Para este peliculón (y que conste que no lo desprecio, soy un fan de la serie B más chusca), encontramos, aparte de a melenas-Cage, a Amber Heard ("Superfumados", "Bienvenidos a Zombieland"), a Billy Burke (Charlie Swan en la saga Crepúsculo), a William Fichtner ("Crash", "El Caballero Oscuro") y a David Morse ("En Tierra Hostil"), entre otros.
DRIVE ANGRY 3D está dirigida por Patrick Lussier ("San Valentín sangriento 3D") y se estrena en 3D y 2D el día 25 de Febrero.
Lo confieso: me encanta ver a actores serios y de cierto prestigio en comedias chorras.
David Gordon Green, el director de Superfumados ("Pineapple Express", 2008), nos trae su nueva comedia gamberra, esta vez ambientada en una Edad Media fantástica.
La trama gira en torno a dos hermanos muy distintos: Fabious es un caballero noble, guapo, inteligente... perfecto. Thadeous es un payaso y un desastre. Cuando la princesa Belladonna, la prometida del primero, es secuestrada por un perverso hechicero, el padre de ambos les pide que acudan a rescatarla. Por el camino se les unirá Isabel, una sexy y aguerrida arquera.
Hasta aquí es la típica comedia tontorrona. Pero resulta que en reparto tenemos a James Franco (trilogía "SpiderMan", "Mi Nombre es Harvey Milk", "Come Reza Ama"), a Natalie Portman ("V de Vendetta"), a Danny McBride ("Superfumados", "Up in the Air"), a Zooey Deschanel ("Di que Si", "500 Días Juntos"), a Justin Theroux ("Corrupción en Miami") y al veterano Charles Dance.
YOUR HIGHNESS se estrenará el día 8 de Abril.
No se qué opináis vosotros, pero pinta muy divertida !
Como sabéis, el actor británico Sean Bean (Boromir en la trilogía de "El Señor de los Anillos") se encuentra filmando en Irlanda la serie de TV Game Of Thrones, de la que ya os hemos mostrado aquí imágenes y avances.
Y como no le gusta perder el tiempo, se deja puesta la armadura y se va a filmar otra película sin ni siquiera cambiar de peinado, como quien dice. Hablamos de BLACK DEATH.
La trama nos lleva hasta el primer estallido de Peste Negra en la Inglaterra medieval, donde un joven monje se alía con un aguerrido caballero para investigar los rumores de un lejano pueblo donde parece ser que la mortal enfermedad no hace efecto sobre los habitantes. Pero descubrirán que lo que realmente ocurre es que un peligroso nigromante es el encargado de tal hazaña.
En el reparto, además de a Bean como el caballero, tenemos a Eddie Redmayne ("El Buen Pastor", "Las Hermanas Bolena") como el monje, a Carice Van Houten ("Valkiria") y al mítico David Warner ("Tron", "Titanic"), entre otros.
Dirige el británico Christopher Smith ("Creep") y la película, que ya pasó por el Festival de Sitges 2010, se estrenará el día 4 de Febrero.
¿Recordáis a la protagonista de Desde mi Cielo ("The Lovely Bones" - Peter Jackson, 2009)? Se llamaba Saoirse Ronan, tiene nueva película, y está muy bien acompañada, por cierto.
La película en cuestión se llama HANNA, y está dirigida por Joe Wright ("Orgullo y Prejuicio", "Expiación", "El Solista"). Pero no os dejéis engañar por el currículum de Wright, ya que este nuevo film es un thriller de acción de los de toda la vida.
La trama gira en torno a Hanna, una chica de 14 años que ha sido criada por su padre en las frías estepas de Finlandia convirtiéndola en una perfecta máquina de matar. ¿Sin motivo? Ni mucho menos: a papá lo busca la CIA por razones oscuras, y a la chica también.
En el reparto, aparte de Ronan, tenemos a Eric Bana ("Troya", "Munich"), Olivia Williams ("El Sexto Sentido", "X-Men 3: la Decisión Final"), Cate Blanchett ("El Curioso Caso de Benjamin Button", "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal") y Tom Hollander ("Orgullo y Prejuicio", "Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo").
Os dejo el impactante tráiler.
¿No os parece que el director se desenvuelve muy bien tanto en películas románticas como en films de repartir leña?
Ayer Access Hollywood informaba de que Heather Morris, una de las protagonistas del fenómeno televisivo que es Glee, es la número uno de la lista para encarnar a Buffy cazavampiros en el cine.
Recordad que el día 23 de Noviembre ya informamos aquí que Los Angeles Times informaba que Warner Bros. había anunciado la intención de llevar, de nuevo, BUFFY THE VAMPIRE SLAYER a la gran pantalla.
También recordad que la adolescente cazavampiros ya tuvo una película en 1992, dirigida por Fran Kuzui, y que estaba protagonizada por la actriz canadiense Kristy Swanson como Buffy, Donald Sutherland como Merrick, su maestro, y el veterano Rutger Hauer como el villano Lothos.
Y Joss Whedon creó en 1997 la serie de TV con Sarah Michelle Gellar, David Boreanaz, Alyson Hannigan y compañía, que se mantuvo en antena hasta 2003 y dio lugar al spin-off de Angel (1999-2004).
Ahora, la guionista Whit Anderson ("Di que sí") quien se encargará de escribir el remake, ha anunciado en su Twitter, sobre los comentarios de Morris: "Aún no estamos pensando en un posible casting. De hecho, aún no está escrito ni el guión".
Sea finalente Buffy encarnada por Heather Morris o no, habrá que esperar hasta 2012 para ver el film terminado.
El próximo miércoles día 22 de Diciembre también hay estrenos, para aprovechar el día de Navidad. Y tenemos unas cuentas películas para todos los gustos.
- AHORA LOS PADRES SON ELLOS, de Paul Weitz. Con Robert De Niro, Ben Stiller, Jessica Alba, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Harvey Keitel, Laura Dern, Teri Polo y Raven-Symoné.
Tercera entrega tras 'Los padres de ella' y 'Los padres de él', en la que llega el primer bebé a la casa de los Fockers.
- BRUC: EL DESAFÍO, de Daniel Benmayor. Con Juan José Ballesta, Vincent Perez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud, Justin Blanckaert, Moussa Maaskri, Jérôme Le Banner, Santi Millán y Albert Vidal.
Cuando el ejército de Napoleón descubre que su primera derrota se debe a un chico montañés, a un carbonero que, con su redoble de tambor, sembró el pánico entre sus tropas, envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortar su cabeza para clavarla en la plaza del pueblo. Tras asesinar a sus seres queridos y atemorizar a todo el pueblo con sus amenazas, se lanzan en su búsqueda por las montañas de Montserrat. Bruc (Ballesta) deberá luchar solo por primera vez para sobrevivir y vengar a su familia.
- EL DISCURSO DEL REY, de Tom Hooper. Con Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall y Derek Jacobi.
Reparto de auténtico lujo para esta película, que se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido, quien se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue, quien con una serie de técnicas poco ortodoxas logra que el rey recupere su correcta voz.
PALMARÉS: FESTIVAL DE TORONTO 2010: Mejor película (Elección del público no oficial ni vinculante)
- LOS VIAJES DE GULLIVER, de Rob Letterman. Con Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet y Billy Connolly.
Lemuel Gulliver (Black), un escritor que trabaja como repartidor de correo en un importante periódico de Nueva York, sueña con convertirse en editor de viajes. Para ello decide embarcarse en una aventura hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta le arrastrará hasta una isla pérdida habitada por personas diminutas, los Liliputienses. Después de un atormentado comienzo, el gigante Gulliver se convierte en una inspiración para sus diminutos amigos. Liderando a los Liliputienses hacia una victoria sobre su enemiga isla vecina, y combatiendo contra un gigante mecánico, Gulliver aún deberá llegar a un acuerdo con sus propios defectos, y poder quizá así salir finalmente de su propio pequeño mundo.
- TENGO ALGO QUE DECIROS, de Ferzan Ozpetek. Con Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Dario Bandiera, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Bianca Nappi y Carolina Crescentini.
Comedia italiana que se centra en Tommaso, miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueños de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas; su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos; su hermana Elena una ama de casa frustrada; su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta; y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, aspirante a escritor, vuelve a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a pedir silencio, se le adelanta su hermano quien para sorpresa de todos desvela su propio secreto...
Mañana, viernes 17 de Diciembre asaltan a cartelera los payasos psicóticos y enamorados de Álex de la Iglesia, la película de Cher & Christina Aguilera, una peli de fantasía escandinava y el regreso de las macros ocultas.
- BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Álex de la Iglesia. Con Carlos Areces, Carolina Bang, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Raúl Arévalo, Enrique Villén, Terele Pávez, Fran Perea, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Joaquín Climent, Luis Varela y Juana Cordero.
Comedia destroyer ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando nacional durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos, Carlos Areces ("Spanish Movie", "Muchachada Nui") y Antonio de la Torre ("Gordos"), lucharán por el amor de una trapecista, Carolina Bang ("Plutón B.R.B. Nero").
PALMARÉS: Festival de Venecia 2010 - Mejor Director, Mejor Guión.
- BURLESQUE, de Steve Antin. Con Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher, Julianne Hough y Black Thomas.
Una joven chica de pueblo llamada Ali Rose (Aguilera) se traslada a la gran ciudad y allí descubre un club de variedades. Ali se queda fascinada y desea formar parte de él. Gracias a su insistencia y su esfuerzo, logrará entrar a trabajar allí como camarera, pero entonces su objetivo será demostrar a la mandamás del local, Tess (Cher) que ella es capaz de ser una de las chicas del espectáculo.
- DON MENDO ROCK ¿LA VENGANZA?, de José Luis García Sánchez. Con Paz Vega, Manuel Bandera, Fele Martínez, María Barranco, Antonio Resines, Elena Furiase, Luis Bermejo, Juanjo Cucalón y Yoima Valdés.
Narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La Venganza de don Mendo". Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, Alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación... pero, cómo no, cobrando.
- EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO, de Bruce Beresford. Con Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao y Alice Parkinson.
Basada en una historia real, narra la vida de Li Cunxin, que a los 11 años fue rescatado de una pobre aldea China por delegados culturales de Mao, y enviado a Pekín a estudiar ballet. Allí comienza un increíble viaje vital que le llevará a pasar años de entrenamiento brutal para convertirse en uno de los mejores bailarines del mundo, aclamado como un héroe de la China comunista para, más tarde, ser despreciado por traidor. El motivo: en 1979, durante un intercambio cultural con Texas, el joven se enamora de una mujer norteamericana, pero no le dejan permanecer en Estados Unidos...
- LA MONTAÑA MÁGICA, de Katarina Launing y Roar Uthaug. Con Simen Bakken, Sigve Bøe, Nikoline Ursin Erichsen, Johan Tinus Lindgren y Lillian Lydersen.
La princesa Bluerose es un pequeño gnomo que vive en las montañas. Allí, una comunidad de gnomos se encarga de controlar el paso de la noche al día durante la hora mágica, gracias a la plata mágica que sólo ellos poseen. Un día un grupo de gnomos y humanos roban la plata, condenando así al mundo a vivir en penumbra para siempre. La princesa Bluerose se embarcará en una misión para recuperar la plata mágica.
- TRON: LEGACY, de Joseph Kosinki. Con Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Amy Esterle, Brandon Jay McLaren, Elizabeth Mathis, Michael Teigen, Steven Lisberger y Owen Best.
Cuando Sam Flynn (Hedlund), programador experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Bridges), investiga la desaparición de su padre, se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surreal donde existen feroces luchas a muerte, un lugar paralelo donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Wilde), padre e hijo se embarcarán en un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético, que con el tiempo se ha convertido en mucho más avanzado y peligroso... Secuela del clásico de culto de 1982.
Ha llegado a la red el primer tráiler de PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES, la cuarta entrega de las aventuras de Jack Sparrow, nuevamente interpretado por Johnny Depp. Esta vez dirige Rob Marshall ("Chicago", "Nine").
En esta cuarta entrega, el singular Jack Sparrow cruzará su camino con una mujer de su pasado, quien lo forzará a unir fuerzas con el mítico Barbanegra para encontrar la Fuente de la Juventud, lugar místico buscado incansablemente por los conquistadores españoles del siglo XVI.
En el reparto, además de Depp, encontramos a Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin y Kevin R. McNally.
PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES se estrenará el día 20 de Mayo.
Como sabéis, en este blog no sólo se habla de cine. De vez en cuando hace aparición el mundo del teatro amateur, y también el de los videojuegos.
Y hoy nos toca hablar de uno en particular, intrínsecamente relacionado con el mundo del cine. Hablamos de BATMAN: ARKHAM CITY, segunda parte de Batman: Arkham Asylum, el videojuego que revolucionó el mundillo en Agosto de 2009.
Pues los de Rocksteady van a volver a llevarse el gato al agua y es que esta nueva entrega de nuestro queridísimo Hombre Murciélago promete ser más y mejor que la anterior, lo que no es poco.
Será en otoño de 2011 cuando nos veamos las caras con Hugo Strange, el malo maloso que nos pondrá contra las cuerdas en esta ocasión.
Por cierto, recordaros que el actor inglés Tom Hardy ("Layer Cake", "RocknRolla", "Origen") podría interpretar a este villano en la película THE DARK KNIGHT RISES, que se estrenará en Junio de 2012. Pero sólo son rumores...
A disfrutar del tráiler !
¿ Os imagináis este tráiler protagonizado por "El Vengador" ? Sería curioso ...
Si hace dos días os mostré aquí el primer poster de la película THOR, ahora os ofrezco el primer trailer.
THOR, que ha sido dirigida por Kenneth Branagh ("Mucho ruido y pocas nueces", "Hamlet", "La Huella"), cuenta la historia del poderoso y arrogante guerrero de Asgard, cuyas impulsivas acciones reactivan una guerra ancestral. Su padre, Odín, le castiga exiliándolo a la Tierra, donde pierde sus poderes. Y es allí donde conocerá la humildad de la mano de la científica gubernamental Jane. Pero, si la cosa termina aquí no hay peli, así que ahí entra en juego su malvado hermanastro Loki, ávido de poder, quien envía sobre nuestro planeta a las más siniestras tropas.
THOR está protagonizada por Chris Hemsworth ("Star Trek"), Natalie Portman ("V de Vendetta"), Anthony Hopkins, Tom Hiddleston ("Wallander", en TV), Stellan Skarsgard ("Mamma Mia", "Ángeles y Demonios"), Ray Stevenson ("Punisher 2: Zona de Guerra"), Tadanobu Asano, Idris Elba ("The Losers"), Kat Dennings y Rene Russo.
THOR se estrenará en nuestras salas el día 28 de Abril, en 2D y 3D.
Seguiremos informando !
NOTA: Aunque el tráiler es muy parecido al mostrado aquí hace meses procedente de la ComicCon de San Diego, hay material nuevo.
El próximo viernes 17 de Diciembre se estrena TRON: LEGACY, segunda parte de una mítica película de culto que es TRON, y hoy vamos a ponernos al día con el primer film. Lo conozcáis o no, es un buen momento para verlo por primera vez o revisitarlo, antes de que llegue la secuela.
TRON es una película estadounidense de 1982, del género ciencia ficción escrita y dirigida por Steven Lisberger. Protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan, Dan Shor y David Warner.
Fue galardonada con el premio Saturn Award en 1983, al Mejor Vestuario (Eloise Jensson y Rosanna Norton). Además, fue candidata a 8 premios más.
A grandes rasgos, narra las aventuras de un programador que se introduce en los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propia. Pero veamos este argumento de forma más detallada.
Flynn (Bridges) era un programador joven y presumido que trabajaba en una megacorporación. Uno de los ejecutivos de esta corporación es Dillinger (Warner). Flynn ha sido engañado por Dillinger respecto a las ganancias y autoría de los juegos que ha creado. De hecho, Dillinger vendió los videojuegos de Flynn y pasaron a su propiedad. Ante la incapacidad de probar que él es el autor, y renunciando de la compañía, Flynn se ve obligado a trabajar en arcades. Muchos de los juegos que él mismo ha creado se encuentran en su local de arcade.
Después de obtener algo de información de los actuales empleados, Alan Bradley (Boxleitner), y la doctora Lora Baines (Morgan), Dillinger incrementa la seguridad en el 'Control Central de Procesos' o CCP (un mainframe de inteligencia artificial de la compañía). En efecto, esto deja a los programadores fuera de la compañía. Después de eso acuden a Flynn, con objeto de solicitarle ayuda para burlar la seguridad del CCP. Alan y Lora buscan obtener mayores libertades en su programación. Flynn busca evidencia de sus creaciones robadas.
Después de una ardua travesía para entrar al edificio, Flynn se enfrenta al CCP y es absorbido ("digitalizado") dentro de un mundo digital tiránicamente dominado por el CCP. En el "mundo real", la interfaz del CCP recuerda a los escritorios de alta tecnología. Desde dentro del sistema de cómputo, el CCP tiene la forma de una cara cuadriculada, que irradia luz roja con energía.
En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, "Clu", que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a "Tron", un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico CCP para liberar el mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las "motos de luz" y un juego parecido a la cesta punta.
La película fue producida por los estudios Walt Disney Productions en 1982. Aunque la película inicialmente no tuvo éxito, se ha ganado el estatus de película de culto debido al uso de sus gráficos generados por ordenador, siendo el preludio de un nuevo subgénero en la ciencia ficción, la realidad virtual.
Fue fuente de inspiración para Thomas Romain y Tania Palumbo para la serie CODE LYOKO.
Fue una de las primeras películas que utilizó gráficos generados por ordenador, además de su propio estilo visual, definido por el artista conceptual Syd Mead ("Blade Runner", "Aliens") y el conocido dibujante francés Jean Giraud (alias Moebius).
El juego de las "motos de luz" consiste en que los jugadores están en constante movimiento en un campo de juego, creando una pared detrás de ellos conforme se mueven. Si un jugador choca contra una pared ya sea por accidente o porque no tiene más espacio para moverse, pierde, y gana el jugador que llegue al final sin haber chocado. Desde el estreno de la película se han creado incontables versiones de este juego.
Se utilizaron casi 50 minutos de animación generada por ordenador, en combinación con los personajes de la película. Aunque la película ha sido criticada por su acartonamiento en la actuación e incoherencia de guión, ha sido ovacionada por ser un hito en la animación digital.
¿Queréis saber 12 + 1 curiosidades sobre TRON?
1) Aunque el título de la película y el nombre del personaje principal son una referencia a un comando de computadora, el director Steven Lisberger dejó claro en una entrevista que eligió el nombre porque le pareció “electrónico”, y que no sabía nada sobre los comandos de computadora hasta más tarde. Es interesante, sobre todo cuando se sabe que el comando TRON de BASIC tiene, en la realidad, una función que es similar a la del programa de la película.
2) El programa de Flynn se denomina “Clu”. CLU es un viejo lenguaje de programación.
3) Peter O'Toole rechazó el papel de Dillinger/Sark cuando se enteró de que debía actuar frente a una pantalla negra.
4) Deborah Harry estaba entre las posibles actrices que interpretarían el papel de Lora/Yori.
5) En el mundo computarizado, todos los programas llevan uniformes con circuitos estampados en él. El plan original era que las líneas del circuito de los personajes “buenos” fueran amarillas, y las de los “malos” azules. Finalmente, se utilizó azul para los buenos y rojo para los malos. Se conservó algo del colorante original, como en los programas del tanque (Clu tiene líneas amarillas en su uniforme, y los comandantes del tanque de Sark son de color verde pálido). Incluso Flynn adquiere un tinte verdoso tras estrellarse con el reconocedor, pero recupera el azul al levantarse.
6) En un cartél del cubículo de Alan se puede leer: “Gort Klaatu Barada Nikto”. Se trata de una referencia a la película clásica de ciencia ficción Ultimátum a la Tierra (Robert Wise, 1951).
7) En la secuencia del “planeador solar” se puede ver, por un momento, la silueta del ratón de Mickey formada por los accidentes del terreno.
8) Cuando Flynn escapa de la arena de juego de Ciclo de Luz, se puede oír el sonido del juego Pac-Man y se ve un gráfico del mismo juego en el mapa detrás de Sark en la escena siguiente. Sin embargo, este gráfico sólo puede verse en la pantalla de un cine o en televisores de alta definición, pero no en las versiones de vídeo doméstico. En la Edición especial en DVD, también se puede apreciar el gráfico Pac-Man además de escucharse los sonidos característicos de este juego.
9) Cuando se hizo la película las computadoras podían generar imágenes estáticas pero no podían ponerlas automáticamente en movimiento. Así que tuvieron que incorporarse, para cada fotograma individual, las coordenadas de cada uno de los objetos de la imagen. Se necesitaron 600 coordenadas para conseguir tan sólo 4 segundos de la película. La captura de cada una de las coordenadas se hizo a mano.
10) Aunque la animación de computadora se utilizó en varias escenas, la tecnología del momento no permitió mezclar la animación con los actores. Las escenas en las que parecen mezclarse ambos elementos se realizaron mediante técnica de pintura mate, usando fondos pintados a mano y añadiendo animación tradicional.
11) Muchos animadores de Disney rechazaron trabajar en esta película porque temían que la animación por computadora llegaría a sustituirlos en el futuro. De hecho, Disney cerró sus estudios de animación manual 22 años más tarde. Aunque todo fue una falsa alarma, pues un par de años más tarde, con la compra de Pixar Animation, los estudios reabrieron y Disney estrenó en 2009 su nuevo cuento de hadas manual Tiana y el Sapo, demostrando que la animación tradicional perduraría para siempre. Todo fue gracias al cambio de presidencia, de Michael Eisner por John Lasseter, presidente de Disney-Pixar, que cosecha éxito tras éxito.
12) La película ni siquiera fue nominada al premio a los mejores efectos especiales, porque se consideró que usar gráficos de ordenador era "hacer trampa", algo irónico considerando lo ocurrido en los años siguientes. Siete años después, el filme Abyss (James Cameron, 1989) lo ganaría por sus efectos digitales.
12+1) La banda sonora de Wendy Carlos no pudo grabarse en CD durante muchos años, debido a la degradación de las cintas maestras originales. Para la celebración del vigésimo aniversario de la película, las técnicas modernas hicieron posible la restauración de las cintas, para poder hacer una remasterización digital.
Como he dicho al principio, el próximo día 17 de Diciembre se estrena la secuela, llamada TRON: LEGACY, donde el actor Jeff Bridges repetirá papel casi treinta años después.
Se le solicitó al grupo de rock británico Supertramp que contribuyera a la banda sonora de la película, pero sus compromisos le impidieron participar. Por contra, el dúo francés Daft Punk se ha encargado de componer por primera vez la música completa de la banda sonora de la película TRON: LEGACY.
El argumento de TRON: LEGACY es el siguiente: Sam Flynn (Garrett Hedlund, visto en "Troya" o "Cuatro Hermanos"), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn, investiga la desaparición de su padre y se adentra en el mismo mundo de feroces programas y juegos de Arcade donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Junto con Quorra (Olivia Wilde, vista en "House" en TV), la amiga más leal de Kevin dentro de TRON, padre e hijo se embarcan en una travesía a vida o muerte a través de un universo cibernético visualmente impactante que va más allá de lo extremadamente futurista y peligroso.
En fin, cine-adictos, cuidado con las macros ocultas...
Nunca me ha gustado lo de "éste (o ésta) sabe de Cine",ni aquellos que se presentan con esa tarjeta. Es manido, perezoso, y no existe.
Ha de gustarte el Cine. No hay más misterio.
Pasa por dos condiciones. Tener memoria de nombres, títulos y fechas. Y que te apasione el saber cómo ha sido creada la película que acabas de ver.
Desde el guión, pasando por el reparto, pasando por las dificultades y anécdotas, terminando en el producto final. Que te interese saber el cómo, el por qué, el quién y el cuándo de cada film.
Si estás en ésta onda, si te gusta el Cine de esta manera, éste puede ser uno de tus blogs. Toma asiento. Wellcome.
