Bueno, parece ser que la saga de Shrek acabará definitivamente el año que viene.
Hoy ha aparecido la primera imagen oficial de SHREK AFTER FOREVER, la que será la cuarta y última entrega de las aventuras del ogro verde y sus amigos.
Mike Mitchell, su director, ha dado algunos detalles de la trama: la historia esta vez girará en torno a qué hubiera pasado si Shrek no hubiera existido.
El ogro se ha convertido en un ser hogareño y aunque los villanos van en su busca con ánimo de aventuras, él ya no tiene interés. Desanimado, Shrek hace un trato con Rumpelstiltskin para recuperar su viejo espíritu, pero lo que ocurre es que aparece en un mundo que no ha conocido su existencia, así que se encontrará con que todos sus amigos viven de forma diferente. Por supuesto, la visión le transformará y decidirá cambiar de actitud...
El reparto habitual de voces se mantiene, a la espera de conocer los personajes-novedad que aparecerán en la nueva película: Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Asno, Cameron Díaz como Fiona y Antonio Banderas como el Gato con Botas.
La película se estrenará el día 21 de Mayo de 2010 en formato tradicional y en el tan de moda hoy en día 3D.
La pregunta es: ¿Es necesario?
P.D: Aparte de Shrek After Forever sigue en proyecto la película del Gato con Botas como protagonista absoluto en una aventura propia.
Vamos con otra de esas películas que todos recordamos haber visto de pequeños. Puede que en su estreno en cines (como fue mi caso) o puede que al ser reposicionadas una y otra vez en alguna sesión de domingo por la tarde en TV3.
Estamos hablando de DICK TRACY, ¡el detective del abrigo y sombrero amarillos!
"Dick Tracy" era una tira de cómic creada por Chester Gould en 1931, y relataba las aventuras del inspector de policía del mismo nombre que luchaba contra el crimen, representado por una galería de villanos deformes y muy pintorescos.
El personaje, famoso por su indumentaria de color amarillo estridente, llevaba siempre consigo un reloj de pulsera que era una radio con la que se comunicaba con la Central de policía (algo de ciencia ficción para los años 30...)
Durante los siguientes diez años Dick Tracy saltó a la radio y al cine, patrocinado en el primer medio por la marca de cereales Quaker Puffed Whead ¡¿?! y en el segundo por la cadena NBC Blue (actualmente la todopoderosa ABC).
Una anécdota: en los años 50 lo cambiaron de cuerpo policial: saltó de la policía al FBI, de moda en aquella época por la Caza de Brujas (la persecución de supuestos comunistas en suelo americano).
En 1990 el actor Warren Beatty dirige y protagoniza una película basada en el personaje, con guión de Jim Cash y Jack Epps Jr.
La película no hubiera llegado a nada si no fuera por el impresionante reparto de actores del Hollywood clásico y actuales que desfilaron por ella, ya sea en papeles principales o en simples secundarios y cameos.
Así, Warren Beatty interpretó a Tracy. Al Pacino hizo lo propio con el villano Big Boy Caprice. La cantante y actriz Madonna fue la "chica de la película", Suspiros Mahoney. Y otros actores de la talla de Dick Van Dyke (Mary Poppins), James Caan (El Padrino), Dustin Hoffman (El Graduado), William Forsythe, Paul Sorvino, Catherine O'Hara, Kathy Bates o Ed O'Ross también aparecieron.
Mención especial a los encargados de maquillaje, quienes trabajaron a conciencia para caracterizar a los actores del film. Sobretodo a los villanos, que en las tiras cómicas de los años 30 tenían un aspecto acorde con su apodo.
En la fotografía superior, el villano y su troupe, acompañados por la chica de la película. De izquierda a derecha William Forsythe como Cabeza Chata, Ed O'Ross como Picazón, Madonna como Suspiros Mahoney, Al Pacino como Big Boy Caprice, Chuck Hicks como Cara Cuadrada y R. G. Armstrong como Cara de Pasa.
La película bebe directamente y sin ninguna verguenza del Batman de Tim Burton, estrenado un año antes, y que puso de moda cierto tipo de género y estilo (en dirección, edición, diseño de producción, etc).
Así, Danny Elfman, compositor de Batman (y del 90% de las películas de Burton y del tema principal de Los Simpsons), se hizo cargo de la banda sonora de Dick Tracy, dotándole de una orquestalidad muy buena.
El diseño de producción (a cargo de Richard Sylbert) estaba tan conseguido a base de maquetas en miniatura y trucajes de cámara que realmente la ciudad tenía un aspecto plástico, casi de cómic en movimiento.
Los colores eran todos muy vivos, y al igual que Tracy (que iba de amarillo), cada villano llevaba el abrigo y el sombrero de un color distinto (verde, rojo, azul, rosa). Para el personaje de Al Pacino se optó por el lila (¿referencia al Joker de Batman?) y el negro.
Lo mismo ocurría con los decorados o con los vehículos que aparecen en la película.
El film es una mezcla de Los Intocables de Elliott Ness (Brian DePalma, 1987) y Batman (Tim Burton, 1989).
Madonna se hizo cargo de la canción principal del film, "Sooner or Later", que ella misma escribió. La canción ganó el Oscar en la edición de 1990.
Actualmente, casi 20 años después, Warren Beatty ha comentado la posibilidad de realizar una segunda parte, aprovechando los adelantos técnicos en el campo de los efectos especiales. ¿Llegará a concretarse algún día Dick Tracy 2? Personalmente, me encantaría...
Marvel Studios y el director Kenneth Branagh han fichado a los actores que interpretarán a "Los Tres Guerreros", los compañeros de armas Asgardianos del dios nórdico en la superproducción THOR, que se estrenará el día 20 de Mayo de 2011.
La película trata sobre el poderoso pero arrogante guerrero Thor, cuyas temerarias acciones reactivan una guerra ancestral en Asgard.
Su padre Odín le destierra de Asgard castigándole a convivir entre los humanos.
En la Tierra aprenderá lo que es el amor y la humildad, y demostrará ser un verdadero héroe cuando el malvado Loki lance a sus siniestras fuerzas a conquistar el planeta.
"Los Tres Guerreros" serán Ray Stevenson (visto en la serie de TV "Roma" o en "Punisher: Zona de Guerra") como Volstagg el Valiente, Stuart Townsend ("La Reina de los Condenados", "La Liga de los Hombres Extraordinarios") como Fandral y Tadanobu Asano (visto en la excelente "Mongol") como Hogun el Severo.
El rodaje dará inicio en Los Ángeles el próximo mes de Enero.
Los tres actores anteriores se unen al resto del reparto: Chris Hemsworth ("Star Trek") como Thor, Tom Hiddleston como el malvado Loki, Anthony Hopkins como Odín, el padre de ambos, y Natalie Portman como Jane.
Esta película forma parte del gran plan maestro de Marvel Studios de cara a estrenar una megaproducción dedicada a Los Vengadores (Iron Man, Hulk, el Capitán América, Thor, Ojo de Halcón, la Mujer Avispa... etc).
De momento El Increíble Hulk (Louis Leterrier, 2008) e Iron Man (Jon Favreau, 2008) dieron el pistoletazo de salida. Ahora les seguirá el Thor de Kenneth Branagh y The First Avenger: Captain America, que se rumorea que será dirigido por Joe Johnston ("El Hombre Lobo", de inminente estreno).
Así, de cara a 2012, y si el mundo no ha terminado, podremos disfrutar de Los Vengadores, donde presumiblemente veremos reunidos a todos los actores de las películas anteriores (Edward Norton, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth y quien interprete al Capitán América, que podría ser nada más y nada menos que Brad Pitt) Un festival, vamos...
"Yo también quiero un coche. Es lo que enrolla a las nenas" - ROBIN
"Por eso Superman trabaja solo..." - BATMAN
Con este complejísmo diálogo arranca la película que será nuestra quinta incursión en los "pudo haber sido" del cruzado enmascarado: BATMAN & ROBIN.
Con Tim Burton definitivamente fuera de las labores de producción, y el resto de los productores habituales también fuera de la ecuación, el film sólo mantuvo a Warner bros. amparando el proyecto.
El director Joel Schumacher, responsable de Batman Forever (película que no era perfecta, pero cumplía su propósito de romper con el estilo Burton de las anteriores) repitió al volante del film.
El error vino con el guionista: el temible Akiva Goldsman, quien también ejerce de productor del peliculón, nos brinda dos horas de estupideces, discusiones infantiles, unos personajes ridículos, situaciones que provocan vergüenza ajena... en fin.
Os resumo el argumento:
Batman y Robin tienen un nuevo enemigo: Mr. Freeze, quien se dedica a robar diamantes a lo largo y ancho de la ciudad (como en la espídica secuencia inicial, donde asalta el Museo Arquéológico de Gotham para robar un pedazo de diamante. Y no me preguntéis qué hace un diamante en un museo arqueológico) para alimentar su traje/armadura criogénica.
Esta secuencia inicial es una copia barata de la que abría Indiana Jones y El Templo Maldito (Steven Spielberg, 1984). Primer aviso de que Goldsman no se rompió mucho los sesos...
La escena concluye con la huída de Mr. Freeze a bordo de un cohete camino a la estratosfera ¿¡?! y allí salta del mismo, dejando a Batman atrapado. Robin le salva el pellejo y ambos saltan del artefacto segundos antes de que estalle, haciendo "surf aéreo" (hay que ver la película para creerlo, en serio).
Mientras, en la selva sudamericana, el Dr. Woodrue crea a Bane, un tiparraco monstruoso vestido al estilo sadomasoquista que hace crecer su musculatura a base de un veneno que él mismo se bombea por el torrente sangúineo.
La Dra. Pamela Isley, su ayudante, lo pilla in fraganti y Woodrue cree asesinarla, pero resurge como Hiedra Venenosa (otro lucimiento del guionista, que se pasa por el forro los orígenes de personajes más que consagrados).
Hiedra Venenosa adopta a Bane y viaja a Gotham City, donde (¿adivináis?) se alía con Mr. Freeze.
Además, llega a la mansión Wayne la sobrina de Alfred, Bárbara, que se convertirá en Batgirl (otro orígen destrozado, pues Batgirl es pariente del comisario Gordon). Y así, con acción sin pausa (ni sentido) hasta el final...
El reparto: Val Kilmer se desentendió al leer el guión (muy hábil), por lo que fue contratado el ascendente George Clooney como Batman (hoy en día el actor ha pedido disculpas a sus fans por ésta película).
Chris O'Donnell repetiría como Robin por exigencias de contrato. Los británicos Michael Gough y Pat Hingle repetirían como Alfred y el Comisario Gordon respectivamente (a su edad, filmar estas películas para ellos debía ser un divertimento).
El actor salido del wrestling americano Jeep Swanson interpretaría al musculoso Bane.
Aún no se cómo lograron convencer a Arnold Schwarzenegger para interpretar a Mr. Freeze, aunque supongo que por aquella época ya pensaba en dejar el mundo del cine y meterse a político... De todas formas el excelente Patrick Stewart estuvo a punto de hacerse con el papel.
Para el papel de Hiedra Venenosa se pensó en Demi Moore y Julia Roberts, pero finalmente fue a parar a manos de Uma Thurman.
Sin duda el personaje "novedad" de la película es Batgirl, interpretado por Alicia Silverstone.
Circulaba una broma entre el departamento de Vestuario respecto a Silverstone. Al parecer, el traje de heroína tuvo que rediseñarse varias veces porque la actriz engordaba de un día para otro. Entre los responsables de vestuario le pusieron a la actriz el apodo de "Fatgirl".
¿Qué puedo decir sobre la película? Pues que el conjunto es una mezcla entre un espectáculo de variedades de Tele 5 y un capítulo de los Power Rangers en cuanto a "profundidad" de la trama y efectos especiales.
En varias ocasiones el film provoca vergüenza ajena a causa de sus fallos: usar secuencias invirtiendo su velocidad o ángulo para ahorrarse filmarlas, usar planos de Gotham City de la película anterior, etc.
Aún así, el Batmóbil fue rediseñado para darle un poco más de empaque al film, pero ese detalle no hace olvidar sus numerosos momentos olvidables.
Sobre los personajes poco hay que decir.
George Clooney interpreta a Batman/Bruce Wayne con su eterna media sonrisa de anuncio de Nespresso, destrozando por completo la mitología introspectiva y sombría del personaje.
Chris O'Donnell, que en Batman Forever se alzaba como lo mejor del elenco, se pasa toda la película "celoso" por las atenciones de Batman hacia la villana, que lo dejan a él de lado.
Arnold Schwarzenegger, cuyo 50% del guión se limita a la palabra "¡Sí!" es quien mejor se lo pasa en este circo, seguramente por ser una de sus últimas películas como actor.
Uma Thurman tiene uno de los peores papeles de la historia del cine. El guión no da para más, y su personaje se limita a echar polvos (literalmente) para conseguir lo que quiere.
Alicia Silverstone interpreta a su Batgirl de una manera completamente abofeteable, creando a una niña pija más preocupada por su pelo y la diversión que por "salvar" a la ciudad o detener a los villanos.
Jeep Swanson prácticamente no tiene líneas de diálogo. Otro fracaso del guión, ya que el personaje en los comics no es Einstein, pero tampoco una especie de zombi estúpido como aquí.
Por último, Julian Glover ("Smallville", en TV) se lo pasa de miedo en sus cinco minutos de gloria como el Dr. Woodrue, seguramente sabiendo que su actuación es eso: un cameo.
La película se estrenó el 20 de Junio de 1997 en EEUU, recaudando por los pelos su presupuesto y quedándose a años luz de sus predecesoras.
Ese "bache" supuso un jarro de agua fría para Warner bros., que tuvo que olvidarse durante años de lanzar otra película sobre el Hombre Murciélago.
Los chistes entre la supuesta homosexualidad de Batman y Robin se acrecentaron a raíz de las situaciones de éste film.
En los títulos de crédito, impregnados de un color rojo estilo "puticlub" el símbolo de Batman aparece, después lo hace el de Robin, ambos se "acoplan" con un sonoro ruido y después adoptan una posición yacente...
Como siempre, la mejor frase de la película se la lleva Michael Gough (Alfred): " En esta casa los secretos son un requisito indispensable, ¿no cree? ".
Años después Warner bros. intentaría relanzar la franquícia de Batman juntando en una sola película al Hombre Murciélago con el Hombre de Acero: Superman. Si queréis saber más sobre éste proyecto podéis leerlo en este mismo blog.
Y después de descartar esa opción se tanteó la posibilidad de una nueva película con Batman en solitario, mucho más introspectiva, psicológica y oscura. Pero eso os lo explico otro día...
El pasado 15 de Noviembre, entre las 8:00 y las 11:30 de la mañana, desafiando a las bajas temperaturas, el rodaje de KILÓMETRO 45 llegó a su conclusión.
El director Pau Cantos reunió a Carlos Lorite con la protagonista absoluta de la historia. ¿Zeta-Jones? ¿La Roberts? ¿La Stone? ¡No! La señal de carreteras que da título al cortometraje, (que fue construída especialmente para la película, aunque parezca una de verdad)
Así terminaba un rodaje iniciado el día 21 de Junio, con los primeros calores del verano, y en el que el equipo hemos vivido prácticamente todas las condiciones meteorológicas posibles: calor sofocante, fuertes ráfagas de viento, llovizna, tormenta, frío hivernal...
En estos momentos Marc Cantos trabaja en la banda sonora y en los efectos sonoros del film.
Km 45 se estrenará dentro de la 2ª Mostra de Cinema Curt d'Olesa de Montserrat, el próximo viernes 26 de Febrero a las 22:00h en el Casal.
"¿Puedo persuadirle para que se lleve un bocadillo, señor?" - Alfred.
Con esta avispada frase arranca la película que será nuestra cuarta incursión en el mundo del Hombre Murciélago, y sus "pudo haber sido". Estamos hablando de BATMAN FOREVER.
Las dos anteriores películas de Batman, pese a que tuvieron buena acogida crítica y popular, no recaudaron tanto como Warner Bros. pretendía (en cuestiones de dinero, amigos míos... no hay piedad). De esa forma, para la tercera entrega de la saga se decidió prescindir de Tim Burton a los mandos del barco.
La intención era darle un giro más o menos radical a la saga, acercándola a la llamada generación MTV. Así, nos olvidariamos del tenebrismo y oscurantismo de Burton para pasar a una película llena de música a todo volumen compuesta no por una orquesta, sino por temas populares de diferentes grupos de la época (U2, PJ Harvey, Seal, Massive Attack, etc), un montaje acelerado, mucha luminosidad... En resumen, un videoclip de hora y media de duración.
Los productores apostaron por ofrecerle la dirección al joven Joel Schumacher, que tan buenos resultados había obtenido con Un Día de Furia (1993) y El Cliente (1994), para darle aire fresco a la saga. Burton, no obstante, se mantuvo dentro del film como productor.
Y había una premisa más, inamovible: aparecería, por fin, Robin.
Como la idea era romper radicalmente con los films de Burton, se decidió prescindir de Michael Keaton para interpretar al protagonista. En su lugar fue contratado Val Kilmer, aunque fue tanteado también Alec Baldwin, quien pedía un sueldo demasiado elevado.
Hubo dos papeles que se asignaron sin discusiones: Para interpretar a Robin se optó por el ascendiente Chris O'Donnell, que tan buen hacer había hecho en la producción Disney Los Tres Mosqueteros (Stepehen Herek, 1993), y para el del villano Dos Caras contrataron al tejano Tommy Lee Jones, quien ya trabajó con Shucmacher en El Cliente (1994).
La cosa no estaba tan clara con el segundo villano de la función: El Acertijo. Warner bros. apostaba por Robin Williams (actor que siempre ha querido interpretar a un villano de Batman, y ya considerado para el papel del Joker y el del Pingüino), pero el director se empeñó en que fuera interpretado por el payaso Jim Carrey, debido a su amistad.
Para la chica de la película, la Dra. Chase Meridian, se tanteó a Julia Roberts, Sandra Bullock, o Rene Russo, pero finalmente fue a parar a manos de Nicole Kidman.
Los británicos Pat Hingle y Michael Gough repetirian sus papeles de Comisario Gordon y Alfred, respectivamente.
Hay una curiosidad: al final del film aparece uno de los psiquiatras del Asilo Arkham (la tenebrosa prisión donde permanecen encerrados los villanos) cuyo nombre es "Dr. Burton", y su apariencia es sospechosamente parecida a la del director de los films anteriores. ¿Homenaje o afilada burla? Lo dejamos a vuestra elección.
También se rediseñó el Batmovil (según los artistas "una mezcla entre locomotora y Hot Rod"), la ciudad de Gotham City (dándole a los vehículos, habitantes y edificios un estilo a medio camino entre los años 30 y el futuro), y se invertió una cantidad ingente en efectos especiales y digitales. La película tiene 200 tomas con efectos especiales.
El argumento: el film tiene un arranque espídico, a ritmo de música alta, y nos muestra a Batman combatiendo contra Dos Caras, en un intento de robo al Gotham City Bank.
Al día siguiente Bruce Wayne visita su empresa de electrónica, donde conoce al alocado Edward Nygma, un ingeniero que está desarrollando el TV en 3D. Wayne rechaza la idea por cuestiones morales, ya que "manipular las ondas cerebrales es ir demasiado lejos".
Además, Wayne conoce a la Dra. Chase Meridian, una recién llegada a Gotham City obsesionada con el Hombre Murciélago, aunque no soporta a Bruce Wayne.
Por otro lado, en un intento de cita entre ambos en el Circo de Gotham, Dos Caras hace su aparición asesinando a varios artistas acrobáticos, entre ellos los padres del joven Dick Grayson, miembro de los acróbatas. Bruce se siente culpable por no haber podido salvar la situación y decide acojer al huérfano en su mansión.
Edward Nygma, que ha presenciado en TV la sangrienta intervención de Dos Caras, decide convertirse en El Acertijo, y le propone al criminal una unión entre ambos: Dos Caras ayuda al Acertijo a reunir dinero (robado) para poder producir su TV en 3D modificada (en realidad absorbe las ondas cerebrales de las personas y las transfiere directamente al cerebro del Acertijo, revelándole todos sus secretos), y a cambio él le revelará quien se esconde bajo la máscara de Batman.
No hace falta decir que ambos villanos son demasiado para el Hombre Murciélago, y éste está a punto de perder la vida, cuando es rescatado por Dick Grayson, quien ha descubierto el acceso a la Bat-Cueva por casualidad.
Batman rechaza la ayuda del joven, y decide "colgar" el traje de superhéroe para poder tener una vida normal con la Dra. Meridian. Pero cuando los dos villanos lanzan su ataque decisivo contra la mansión Wayne (Acertijo ha descubierto la identidad de Batman, y Dos Caras y sus matones se presentan en la casa), secuestrando a la Dra. Meridian, Alfred y Dick Grayson convencen a Bruce de que su única opción es aceptar la ayuda del chaval como Robin.
Ambos se enfrentan a los villanos en la guarida del Acertijo, donde Dos Caras cae al vacío y muere, y el otro villano queda reducido y es enviado al Asilo Arkham. Nace así el "Dúo Dinámico": Batman & Robin.
La película en sí es un tráiler de ella misma, ya que con tantos personajes y tan pocos diálogos, no da tiempo para más.
Val Kilmer destruye la mitología de Batman en una sola frase, pronunciada al final de la película: "Ya no hay trauma", en referencia al asesinato de sus padres. Por esta regla de tres, ¿Suponemos que ya no es necesario seguir vistiéndose de fantoche y recorrer los tejados en busca de criminales? ¡Muy mal!
Tommy Lee Jones, actor al que todos respetamos, acaba convertido en una especie de mala imitación del Joker de Jack Nicholson, obligado a ello para estar "a la altura" del payaso de Jim Carrey.
Sobre Jim Carrey y su actuación mejor no hablamos. Simplemente espantoso.
Nicole Kidman es la peor psiquiatra del cine, dejando por los suelos a la profesión. Aparentemente "cura" a Bruce Wayne/Batman de su trauma infatil tras acostarse con él. ¡¿?!
De esta forma, quien emerge como el "mejor actor" del film es Chris O'Donnell, quien interpreta a un Robin rebelde de forma más que convincente, aunque sea por simple eliminación.
Mención especial a la estupidez del Comisario Gordon (Pat Hingle, excelente actor británico muy desaprovechado en este film), quien tras encontrar una nota del directivo de Empresas Wayne que reza "Adios mundo cruel" afirma, categórico "No hay duda. Es un suicidio". ¡¿?!
Únicamente Alfred (Michael Gough) pronuncia la mejor frase del guión, cuando intenta animar al recién llegado Dick Grayson: "Las alas rotas sanarán con el tiempo, sr. Grayson. El Petirrojo (Redbird, sinónimo de Robin) volverá a volar".
Pese a todo esto, la película fue un éxito absoluto, y se ganaron millones de dólares gracias al merchandising de los juguetes, videojuegos, etc.
Si Batman y Batman Vuelve (Tim Burton, 1989 y 1992) bebían directamente de la oscuridad que Frank Miller puso de moda en aquella época gracias a los comics del Hombre Murciélago, el Batman Forever de Schumacher vendría a ser un homenaje directo a la serie de Tv de los años 60, con mucha luz, dosis de humor y cierto tono de auto-parodia. Lo que no significa que sea una mala película pese a todo.
Por esas razones, un año después ya se inició la pre-producción de otra entrega, pero eso os lo cuento otro día.
ROCKETEER es una de esas películas que ves de pequeño, por casualidad, una tarde de domingo en TV. Probablemente en alguna cadena autonómica como TV3. Y cuando te haces mayor la recuerdas con cariño y la buscas en DVD.
Supongo que lo mismo puede aplicarse a Los Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), Gremblins (Joe Dante, 1984), Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985), Howard el Pato (Willard Huyck) o Masters del Universo (Gary Goddard), por citar algunas.
Rocketeer (algo así como "El Cohetero") fue la ópera prima del director tejano Joe Johnston, quien posteriormente dirigió algunos capítulos de Las Aventuras del joven Indiana Jones para sus amigos Steven Spielberg y George Lucas (de hecho, el estilo de Johnston bebe directamente del cine más familiar de Spielberg), Jumanji, Parque Jurásico III (de nuevo bajo la batuta de Spielberg), Océanos de Fuego, y recientemente está en post-produción de El Hombre Lobo (que se estrenará el 12 de Febrero en nuestras salas).
Incluso se rumorea que podría hacerse cargo de la película de El Capitán América, para Marvel, con vistas a estrenar en 2011.
Rocketeer es un superhéroe creado por Dave Stevens. La Disney rápidamente le echó el ojo a la novela gráfica y quiso filmar una película basada en el personaje.
¿Quien es Rocketeer? Bajo su casco afilado se esconde Cliff Secord, un joven piloto de aviación de los años 30. Tras hacerse con una especie de mochila armada con cohetes que le permiten volar, confecciona un traje y un casco y decide luchar contra el crimen. No es original precisamente, pero la Disney supo aprovechar el momento y el 21 de Junio de 1991 se estrenó el film.
El argumento:
La película nos sitúa en Los Ángeles en 1938, y nos presenta al piloto Cliff Secord (Bill Campbell) y a su veterano ayudante y mentor Peevy (excelente Alan Arkin). Ambos van a realizar una prueba de vuelo acrobático con el avión "Geebee", para competir en un concurso de la ciudad.
No lejos de allí, dos gangsters huyen del FBI con un preciado paquete que acaban de robar en unas instalaciones de investigación aeronáutica.
Cuando Cliff sobrevuela la persecución por casualidad, los ladrones creen que forma parte del operativo de los federales para detenerles, y disparan al fuselaje del aparato, provocando que el joven deba realizar un aterrizaje de emergencia en la pista.
Hasta allí llegan los gangsters, perseguidos por el FBI, quienes inician un breve tiroteo. Los criminales esconden el preciado paquete en el avión estrellado de Cliff, y los federales, al no haber pruebas, los dejan ir (ignoro de qué manera funcionaba la Ley por aquel entonces).
No hace falta decir que más tarde Cliff y Peevy descubrirán el paquete, y lo usarán tras varios problemas para construirse el traje de Rocketeer, con intenciones de usarlo en la exhibición de vuelo.
En otra parte de la ciudad, el jefe de los gangsters, Eddie Valentine (Paul Sorvino) discute con el hombre que ha contratado a sus chicos para robar el artefacto: Neville Sinclair (excelente Timothy Dalton), un productor de Hollywood.
Más adelante nos presentan a la novia de Cliff, Jenny Blake (una jovencísima Jennifer Connelly), una aspirante a actriz que desea conseguir un papel en la nueva película del productor Sinclair: "Alas de Honor".
Resumiendo, Rocketeer se da a conocer en la exhibición acrobática, y la gente lo acoje como a un superhéroe.
Más adelante, Sinclair envía a su matón Lothar (un gigante deforme con aspecto del monstruo de Frankenstein) a "visitar" a uno de los gangsters al hospital, y éste confiesa que escondieron el paquete en el avión de Cliff.
Sinclair ata cabos y deduce que Rocketeer no es otro que el joven piloto.
Mientras, Jenny tiene una discusión con Cliff sobre su nueva identidad, y acepta acompañar a Sinclair al club Mares del Sur, con la esperanza de que el productor le de el papel principal en su película.
Pero resulta que Sinclair es un espía que trabaja para los nazis, y pretende enviar el prototipo de la mochila con cohetes a Hitler, quien lo fabricaría en masa y dominaría el mundo con sus "soldados voladores".
Eddie Valentine, aunque gángster, no acepta trabajar para un amigo de los nazis, y se produce el clímax final en el Observatorio de Los Ángeles, donde Sinclair mantiene como rehén a Jenny para que Cliff le entregue la mochila.
Se inicia un tiroteo entre un escuadrón de soldados alemanes contra el FBI y los gangsters, y Sinclair aprovecha para escapar con Jenny. Rocketeer hace su aparición, derrotando al monstruoso Lothar, y finalmente entregando el artefacto a Sinclair, con la esperanza de recuperar a Jenny sana y salva.
Sinclair usa la mochila de Rocketeer para escapar del Observatorio, pero Cliff ha guardado en su poder el tapón del combustible, lo que provoca que el villano arda en llamas y acabe estrellado contra el mítico cartel de "Hollywoodland", destruyendo las últimas cuatro letras con la explosión.
En fin... una película simple pero resultona, que vista hoy en día provoca cierta verguenza ajena, pero que la nostalgia ochentera nos hace olvidar sus numerosos fallos y sus espantosos efectos especiales.
Una película abiertamente "pulp", ciertamente "noir", y con el mejor sabor a aventura "de las de toda la vida".
Una curiosidad: otro plus para ver la película es ver a Terry O'Quinn (el famoso Sr. Locke de "Perdidos") interpretando al mismísimo Howard Hughes, el inventor del artefacto de marras.
Nunca me ha gustado lo de "éste (o ésta) sabe de Cine",ni aquellos que se presentan con esa tarjeta. Es manido, perezoso, y no existe.
Ha de gustarte el Cine. No hay más misterio.
Pasa por dos condiciones. Tener memoria de nombres, títulos y fechas. Y que te apasione el saber cómo ha sido creada la película que acabas de ver.
Desde el guión, pasando por el reparto, pasando por las dificultades y anécdotas, terminando en el producto final. Que te interese saber el cómo, el por qué, el quién y el cuándo de cada film.
Si estás en ésta onda, si te gusta el Cine de esta manera, éste puede ser uno de tus blogs. Toma asiento. Wellcome.
El director Pau Cantos reunió a Carlos Lorite con la protagonista absoluta de la historia. ¿Zeta-Jones? ¿La Roberts? ¿La Stone? ¡No! La señal de carreteras que da título al cortometraje, (que fue construída especialmente para la película, aunque parezca una de verdad)
